En très bref...

Se tenait lundi soir la DEMO NIGHT #1, organisé par le Gamelier (néologisme à double nationalité mélangeant atelier et game), au CRI (acronyme bruyant de Centre de Recherches Interdisciplinaires)

Le principe est simple mais efficace : vous venez avec un trailer de votre jeu et votre jeu, on regarde d'abord tous les trailers éventuellement commentés, puis c'est la fête, on peut tester tous les jeux en mangeant des bonbons. (offerts).

La plupart des jeux sont donc inédits et certains méritent le détour.

Je retiens notamment "Wikigalaxy".

http://wiki.polyfra.me/

Les articles de Wikipédia transformés en systèmes solaires d'une immense galaxie. Une façon unique d'explorer notre site universel bien aimé, mais ce "jeu" n'en est pas un. Owen Cornec, son auteur, encore étudiant, n'a aucune piste pour le gamifier et n'a pas trop trop l'envie. 



Mais vous vous souvenez du gars d'Oculus Rift avec qui j'avais "échangé"à la Gamescom ? Ben j'ai mis ces deux là en contact. Explorer wikipédia en oculus, ce serait pas super cool ?! J'espère que ça va se faire !!

Sinon j'ai également vu : Hero.Coli

http://dsynbio.com/

Voici un jeu d'évolution/exploration en 2D dans lequel on joue une cellule qu'on peut upgrader (vitesse, perméabilité des membranes...etc...). 



Mais là où le jeu à la thématique scientifique un peu hermétique se transcende, c'est qu'il n'est pas simplement une thématique scientifique : il est très très proche des mécanismes biologiques. Ainsi, il faut comprendre la mécanique des altérations génétiques employant ADN, Ribosomes, et tout un tas de termes précis pour vraiment évoluer dans le jeu. La portée éducative est vraiment intéressante.

Le jeu ne sera hélas pas commercialisé mais vous pourrez y jouer gratuitement.

J'ai également relevé ELEMENTA, donc j'avais déjà entendu parler.

C'est un jeu d'échange très polish où l'on joue le rôle d'une planète qui fait des échanges avec les planètes proches pour créer un réseau de dépendance qu'il faut équilibrer. Désolé pour la photo, je l'ai prise sur le vif et je n'ai pas trouvé d'autre lien pour le jeu.




Le jeu manque d'une condition de victoire et peut-être d'une narration (ah, j'aimerais qu'il parle de la migration excentrique des civilisations vers la périphérie de la galaxie comme c'est développé dans le génial Un Feu sur l'Abime de Vinge !) mais on est pas loin d'un très bon titre agréable à jouer.

Etaient présentés également :

Save me Tako : un plateformer style gameboy aux niveaux procéduraux



Fireworks Command Ship : un mélange entre missile command et match 3



Soul Harvest : un Starcraft/Dota au look retro qui se passe en ENFER



Cosmos Cleaner : un shooter arena new wave

Jeudi dernier j'étais en province, plus précisement à Montpellier, c'est à dire fichtrement loin de la rive gauche.


Le musée Fabre de Montpellier faisait une expo dédiée aux jeux vidéo et Out There avait été sélectionné parmi de nombreux autres, waouh !


Du coup j'ai demandé à voir le conservateur qui s'est occupé de l'expo et Marie Lozon de Cantelmi m'a très gentiment accueilli (et elle avait joué à Out There, bravo !) Elle m'a expliqué que le musée était attentif à toutes les formes d'arts et que le domaine du jeu vidéo, récent au regard de l'histoire de l'art était intriguant mais nécessitait une attitude prudente. A ce titre, elle suit de près des travaux entrepris notamment par le MoMA où se trouve une aile permanente dédiée aux jeux vidéo, accueillant entre autres, fierté nationale, Another World de Eric Chahi.

Vive Marie !

A ce titre, ce n'est pas la première expo "jeu vidéo" du musée : Eric Chahi avait exposé ici des gouaches tirés de Another World. Si le jeu vidéo est un tout difficile à circonscrire, et non résumable à ses seules caractéristiques graphiques, les illustrations graphiques permettent de faire pour l'instant le pont entre conservation classique d'un musée et le devenir du jeu vidéo en tant qu'oeuvre d'art. En dépit du caractère imposant de l'expo, Mme Lozon de Cantelmi reconnait que le support, des toiles, dénature quelque peu le support initial du jeu (des pixels), mais que le budget, pour cette première expo, était de 4000 €. Ecrivez au Musée Fabre et félicitez les afin qu'ils aient plus de budget et que nous soyons nombreux à venir à Montpellier ! Sinon se tenait en même temps le "Game Summit", un cycle de conférences. Je n'ai pas pu tout voir, et tout n'était pas intéressant, mais voici quelques infos : Nous avons eu d'abord un talk de Julien Villedieu, directeur du SNJV (syndicat de Jeu Vidéo). 


Je vais rapporter les points factuels qu'il a énoncé suite à une étude "sans précédent" qu'ils ont menée, le "baromêtre annuel du JV en France" : - il y a 200 à 300 entreprises du JV en France - 75% d'entre elles sont des développeurs purs, nous manquons donc d'éditeurs - les 2/3 se considérent "indépendantes" - lorsqu'elles rencontrent le succès, il est difficile de le répéter (rarement deux succès de suite) - l'état va octroyer un fonds d'investissement de 38 M€ sur 10 ans - 70% des contrats de travail de la profession sont des CDI - Le secteur recrute 350 personnes par an, correspondant à 10% de sa masse salariale - 1 embauche sur 2 est un CDI - l'Europe est le deuxième marché de consommation du JV - 15% des investissements donnés par les entreprises françaises sont dédiés à l'Export - le CA augmente chaque année en moyenne de 10% - le marché est en hypercroissance et en hyperinstabilité - nos deux ministres (Mme Lemaire et Mme Pellerin) ont néanmoins "déclaré leur amour" aux JV Ensuite j'ai assisté à une conférence de Susan O Connor, qui a participé à l'écriture de titres comme Bioshock, Tomb Raider (le dernier) et Far Cry 2 (et j'adore l'écrire de Far Cry 2 !) autant dire que c'est pas un poids léger de la scène.


Susan est un peu comme moi dans la mesure où elle a une obsession et la défend bec et ongles quitte à basculer dans la mauvaise foi absurde. Sa conviction c'est : le JV se concentre beaucoup trop sur la technologie et pas assez sur l'histoire qu'il veut raconter. Personne n'a bondi mais moi si : je ne suis pas technicien et le gros de mon travail est justement de raconter des histoires dans les jeux vidéo. Mais dans un monde parfait j'aurais un rôle minime ; le jeu vidéo est plus que la somme de ses parties et l'histoire n'est qu'une partie, la technologie est très importante, pas plus, pas moins mais justement exactement autant que l'histoire. Sinon, de façon assez laborieuse également, Susan a exposé sa vision de l'évolution du jeu vidéo qu'elle juge comparable à l'histoire de la création de fiction à la télévision. Elle estime que "la télévision en tant que business model de la fiction créative est un système moderne et viable" pour les jeux vidéo et que "dans la TV au moins, on sépare technologie et histoire" (note de fibre : c'est discutable) Voici son argument : - au début de la télévision se trouvaient peu de canaux (aux USA, juste 3). - ils produisaient du média de masse, des séries TV à l'humour grossier (note de fibre : c'est discutable) - ces séries étaient estimées "ridicules" ou "pour les idiots" (note de fibre : c'est discutable) - après il y a eu un peu plus de chaines et les séries ont été un peu meilleures (Susan cite Magnum) (note de fibre : je ne vois pas le lien de cause à effet) - après sont venues des tas de chaines du cable qui ont d'abord proposé de la basse qualité (du catch et de la real tv) puis se sont recentrées sur un marché de niche - ces nouvelles chaines, comme HBO, agissent comme des "indépendants du jeu vidéo" et alimentent leur marché de niche avec des séries de qualité (note de fibre : je ne vois pas le lien de cause à effet) "Le jeu vidéo suivra cette voie" dit elle enfin. Dieu vous entende ! Elle termine sur l'affirmation suivante :

MASS APPROACH TO DESIGN VIDEO GAMES LIMITS THE AUDIENCE

Suite à mon très lointain article sur les polices de caractère dans les jeux vidéo (http://fibretigre.blogspot.fr/2012/01/ces-classiques-typos-des-jeux-video.html) on m'a contacté pour me présenter Grimnir, une fonte à votre disposition pour rendre votre Skyrim plus lisible et plus cohérent dans son propre univers, développée par JB Morizot (Twitter : @jb_morizot)

Hier il y avait la conférence de Peter Molyneux, auteur de Populous, Powermonger, Black & White, Fable...et personnalité rayonnante du monde du jeu vidéo, connu pour ses promesses extravagantes.


Le créateur nous a raconté sa vie...et de nombreuses anecdotes croustillantes. Et oui, c'est ma traduction donc si c'est pas au mot près, désolé.

Voici une sélection de ses anecdotes les plus insolites :

"J'ai fait de l'exportation de haricots en boite vers le Moyen Orient. Alors voyez-vous, c'est surprenant, il y a un fort besoin de tas de choses au Moyen Orient. Mais pas de haricots en boite, apparemment."



"J'ai cru que j'allais tellement vendre d'exemplaires de mon premier jeu (Entrepreneur) que j'ai appelé la poste locale en leur demandant de renforcer leurs équipes. J'ai défoncé ma boite aux lettres pour que l'entrée soit très grande et que le facteur puisse déverser mes milliers de commandes. J'en ai vendu 2 copies. Et je pense que ces deux copies ont été achetées par ma mère."


"J'étais pas du tout dans le jeu vidéo. J'étais dans la base de données. On crevait la faim. Et puis un jour Commodore nous envoie une voiture avec chauffeur et nous invite dans le plus grand restaurant. Ils nous offrent les 6 premiers Amigas sortis de l'usine. Et ils nous demandent de faire des jeux. En fait, ils s'étaient trompés de boite, ils nous avaient confondu avec une grosse boite presque homonyme qui faisait des jeux. Alors j'allais faire quoi, garder ces Amigas qui ne m'appartenaient pas ? Bon, ben c'est ce que j'ai fait."



"Je suis nul en code. J'arrivais même pas à faire bouger des personnages, c'est dire le niveau."


"Electronic Arts nous appelle. Populous allait sortir dans 48h. Il nous dit "on veut tester votre jeu avant de le mettre en boite, donnez nous des cheatcodes". Et là je me dis, mince, on a pas écrit la fin de Populous. Donc voilà, la fin de Populous a été écrite en 48h, et oui, c'est une fin pourrie."


"Electronic Arts m'appelle et me dit "Ca fait quoi d'être millionaire ?". Je comprends qu'on a tout vendu et je reste bouche bée. Alors ils poursuivent en disant : "Sinon je sais pas si vous avez lu votre contrat, mais va falloir nous faire la suite en 6 mois. Et oui, on vous paiera dans 9 mois." Les enfoirés."


"Donc je vais au pub avec David Braben (l'auteur d'Elite) et d'autres créateurs de jeu et on parle code. Ils codent tous en assembleur. Et moi, en C. Ils se moquent de moi. 5 ou 6 bières plus tard, je rentre saoul au bureau, et j'efface tout le code de Powermonger en C, et je recommence en assembleur. La pire idée du monde si vous voulez mon avis."


"Il ne faut pas laisser interférer la réalité avec le développement de jeu. Powermonger aurait pu être le premier RTS. Mais voilà, des gens sont venus et ont dit : "mais comment le Dieu-joueur informe ses troupes de leurs déplacements ? Ca n'a pas de sens, de juste cliquer." Alors j'ai créé un système de pigeon voyageur. Quand vous vouliez que votre troupe se déplace, vous envoyiez un putain de pigeon voyageur qui prenait du temps pour qu'elles se déplacent. Heureusement qu'on pouvait tuer ce pigeon - c'était atroce."


"En Angleterre, c'est très grossier de venir à l'heure en soirée. Alors pour ceux qui venaient en avance, j'avais préparé un grand bol de Chili et je le recouvrais d'un ingrédient spécial (de la drogue). Et qui se pointe pile à l'heure ? Le responsable ventes d'Electronic Arts. Et il se jette sur le Chili. Et il prend juste le dessus du Chili, là où il y a mon saupoudrage maison. Le mec a terminé la soirée au fond du jardin, enveloppé dans du papier aluminium."


"Un shooter en 3D, mais oui. J'aurais pu donner une kalach au héros et j'aurais été tellement riche. Mais voilà, j'ai pris trop de drogue alors au lieu d'une kalach je lui ai donné un TAPIS VOLANT. Magic Carpet."


"Quand j'ai dit à l'équipe qu'on allait développer un jeu sur les parcs d'attraction (Theme park) ils se sont insurgés en disant "On ne veut pas amuser des enfants dans des poussettes, on veut les renverser ou leur tirer dessus !"


"Je trouve les James Bond super tristes. Le méchant investit énormément d'argent à faire une base super cool dans un volcan, il a des armes nucléaires et James Bond arrive l'air de rien, tire une balle et tout est détruit. C'est vraiment triste. C'est là que j'ai eu l'idée de Dungeon Keeper."


"Au début de Lionhead, on avait pas de bureau. Le boss de Sega est venu me voir et donc je l'ai reçu dans ma cuisine. A un moment, il se fige et transpire. En fait, le caniche de ma femme de ménage était en train de s'exciter (et de se finir) sur sa jambe. Et là, quand j'ai vu l'ADN de ce chien sur la jambe du boss de Sega, je me suis dit, Peter, tu dois trouver des vrais bureaux."


"Lionhead, le nom vient du hamster de mon associé. Le jour où on a annoncé la création de Lionhead aux journalistes, on leur a proposé de voir le hamster. Et bien il était mort."


"Pour Black & White, il nous fallait un codeur hors pair. On a fait passer un entretien de recrutement à des tas de types qui n'avaient pas la carrure. Puis finalement on a reçu un certain Jean Paul. Un français. On lui dit "pouvez-vous faire un monde immense procédural en 3D" ou "pouvez faire de l'animation en morphing", bref des tas de questions de plus en plus audacieuses, et à chaque fois il répond "oui". Alors on l'embauche. En fait, le mec ne savait pas parler anglais, mais juste dire "oui". Mais il s'est bien débrouillé."


"C'est horrible pour une équipe de dev d'avoir un salaud comme moi toujours à proposer des idées."


"On m'a menacé de mort pour ne pas avoir tenu ma promesse qu'on pouvait planter des arbres dans Fable. Empechez moi de parler aux journalistes, bon sang ! Je suis nul en PR !"


"Je voulais que ma copine couche avec moi. Je lui parlais de jeux vidéo - oui, pour draguer, je parle jeux vidéo - et je lui dis "ben, venons chez moi, je te montrerais mes jeux", mais bien sûr le message était "viens chez moi on couchera ensemble". Bon, une fois chez moi, je lui montre mes jeux. La fille n'y arrive pas, elle s'énerve et balance la manette contre un mur. C'est là que j'ai eu l'idée du combat avec une seule touche dans Fable II."


"Kinect, c'est Minority Report. Ca fait rêver mais en vrai c'est hyper fatiguant. Je rêve d'un Kinect où on pourrait être assis et il capterait nos moindres mouvements de doigts ou de main. Oui, c'est une souris. "

"Merci public pour les royalties, merci public pour les insultes, j'adore changer d'avis !"

La création d'un jeu vidéo passe souvent par l'externalisation de compétences, c'est souvent le cas pour la musique et le traitement du son, parfois pour le graphisme, parfois aussi pour ces choses que les développeurs détestent, à savoir la communication et les relations presse.

Ici nous allons parler d'un aspect relatif au graphisme : la police de caractères.


Beaucoup de jeux utilisent du texte à plus ou moins fort usage, et de façon plus ou moins habile.

Sans TV HD, impossible de lire les sous titres du jeu non doublé en français Red Dead Redemption ou même de Dishonored.


Les noms de rue dans Unity sont en arial alignés selon une règle kabbalistique, et vous sautent dessus comme un assassin pour vous poignarder les deux yeux.


Une police de caractère ayant de la personnalité peut vendre, comme celle de Sunset overdrive qui a été repris sur le store de Sony et qui a fait indirectement de la pub pour le jeu, ou encore la fameuse "typo de diablo" (l'Exocet), qui signe l'identité du jeu.

J'ai rencontré JB Levée, boss de Production Type, qui a élaboré la police de caractère du MMO The Crew que vous verrez en illustration ici.


Ce jeu édité par Ubisoft et réalisé par Ivory Tower (des français), a choisi de faire réaliser sur mesure sa (ses) police(s) de caractères.


Entre utiliser  une police de caractères gratuite (sur Dafont) et se faire faire quelque chose de custom (travail qui se chiffre en milliers d'euros pour les petites productions) il y a un grand écart que la majorité des indés ne prendront jamais.


Pourtant le système "gratuit" pose des problèmes. Par exemple sur Out There, une majorité des retours concernait un F minuscule trop grand et qui gênait la lecture. De même, la police de caractère russe n'est pas celle officielle des autres versions. Ce n'est pas un cas isolé dans le jeu indépendant - et encore pour nous, nous avons daigné traduire le jeu dans d'autres langues.


Après vient l'achat de licences : il faut compter "quelques centaines" d'euros pour avoir les droits sur une police de caractère en particulier souvent vendu par les "triple A" de la police de caractère (Monotype). Mais de la même façon qu'il existe des jeux vidéo indépendants, il existe des créateurs de caractères indépendants et ils peuvent proposer des arrangements intéressants.


 Quand The Crew (ou d'autres grands noms) commandent une police de caractères, c'est pour avoir une identité et la sécurité de son adaptation dans les différents alphabets ; mais aussi c'est un support technique pour que les fontes tiennent et gardent leur lisibilité dans les différents usages opérés sur l'écran. Enfin, c'est pour une raison simplement économique : le coût d'exploitation d'une licence de police de caractère appliquée à la vaste distribution du jeu dans tous les pays revient plus cher que la création d'une fonte.


Si vous souhaitez quelques adresses de créateurs de caractères sympathiques, n'hésitez pas à m'envoyer un message sur Facebook !

Vendredi (et non jeudi, comme quoi les habitudes...) JV Magazine, en association avec JV.com et la Cité des Sciences présentait une fois de plus une de ces merveilleuses masterclass, cette fois-ci avec Marcin Iwinski, papa de The Witcher, de GOG et du futur Cyberpunk 2077.

Si vous êtes sur Paris et que le monde des jeux vidéo vous intéresse, vous devez être présent (ce billet n'est pas sponso...), ce qui se dit, et qui bien sûr doit être décrypté à travers une certaine langue de bois des invités, est passionnant, que ce soit au niveau du dev, de la communication, de la distribution...ou tout simplement de l'état d'esprit : dans presque tous les parcours de vie de grands noms que j'ai pu suivre aux Masterclass, c'est souvent l'histoire de petits gars partis de rien qui finissent par sortir Mass Effect ou The Witcher.



A la fin de la masterclass, grand prince, Marcin a offert à toutes les personnes présentes un code de téléchargement sur GoG de The Witcher 1 et The Witcher 2.

Et ce code, je vous le donne : 6A83EB76

Bravo au premier qui pourra télécharger le jeu gratuitement !

Sinon, après la Masterclass se tenait une Game Jam à la Cité des Sciences autour de trois périphériques : L'Oculus Rift, un appareil à electrodes qui bouge votre bras malgré votre volonté, et un capteur de mouvements / accéléromètre.


Il fallait imaginer en 20 minutes un jeu à partir de l'un ou plusieurs de ces 3 périphériques sur le thème "Science in Motion". J'étais dans une équipe composée de Chérif-et-son-pote (je connaissais Chérif qui est un excellent codeur et qui enseigne dans plusieurs écoles aujourd'hui).

On avait deux codeurs et pas de graphiste, que faire ? Qu'à cela ne tienne !

Je leur ai pitché ce (super) jeu : CHEMICAL KNIGHTS !

Les chemical knights sont un duo de chevaliers au service du bien qui désassemblent les molécules pour sauver des vies.

C'est un jeu multijoueur éducatif basé sur l'accéléromètre.

Vous avez une molécule, par exemple, une molécule d'eau, et un joueur attrape un atome (oxygène), l'autre joueur attrape un autre atome (hydrogène), ils se mettent dans le bon angle et tirent chacun de leur coté, et poc ! Ils ont deux atomes séparés.

Bien entendu, s'ils se coordonnent mal (ils ne peuvent pas voir le "grip" de l'adversaire) et qu'ils attrapent le même atome, ils coupent l'atome en deux ce qui provoque une EXPLOSION NUCLEAIRE.

Il y a 3 niveaux à Chemical Knights, comme vous pourrez le voir dans ce somptueux document de game design :

Bonjour,

J'ai été sélectionné pour être jury SyFy à Gerardmer, le festival international du film fantastique.

Bon j'ai un ADN très SF, et avec le temps, j'ai compris que si la SF était l'art des grandes idées (et si l'homme devenait immortel ?) le Fantastique est au contraire l'art de la "petite histoire" - mais celle qui justement, touche personnellement.

L'équipe qui s'occupe de la sélection est au top du top et si vous voulez être sélectionné ou avoir de bonnes surprises pour les prochaines occasions, disons que suivre le compte @canalsat sur Twitter serait un bon début de stratégie.

A mes cotés au Jury, casting 5 étoiles, Jack Parker, dont je croise la route inévitablement, passionnée de fantastique et probablement future poids lourd de la critique de film fantastique en France, mais aussi l'équipe de Brain Damaged, super magazine sur la culture fantastique composés d'oiseaux de nuit dont je croise aussi le chemin, souvent dans des lieux insolites - souvent dans des bureaux déserts à 1h du matin (true story).

Alors il y aussi Dailymars, que je connais moins mais qui me donne envie de manger du chocolat et The Place to Be.

Au grand Jury, y aura du très lourd, avec Christophe Gans, président du Jury, Alexandre AJA @AlexandreAja, Franck KHALFOUN @Fknyla, Marie KREMER, Gregory LEVASSEUR, Alysson PARADIS, ROB et Christa THERET @TheretChrista.

Christophe Gans, je trouve ça cool car finalement il a fait un film sur Silent Hill, ce qui montre que le domaine du JV se rapproche du film non pas dans une dimension quantic-dreamesque, mais plutôt dans l'approche sensible.

Je vous mets les comptes Twitter comme ça vous pourrez suivre leurs impressions en direct et elles seront beaucoup qualitatives que mes divers chouinements sur la température, la nourriture ou le fait que la rive gauche me manque.

Et voici les films de la sélection que j'aurai à juger :

Hello,

Je voulais dire quelques mots sur le prochain Assassin's Creed.

J'aime beaucoup cette licence car elle est très précise dans son aspect historique (quand on enlève la surcouche scénarisée) ; je prends plus de plaisir à jouer à d'autres jeux, mais j'en apprends moins !


J'attends le prochain Assassin's Creed au tournant, non pas parce qu'il se passe chez moi, mais surtout parce qu'il se situe dans une époque charnière qui reprend les thèmes de ce qu'est fondamentalement AC.

AC, avec son animus, reprend l'hypothèse (non scientifique) de la "mémoire génétique". En gros, vous vivez des évènements, ces évènements sont d'une façon ou d'une autre mémorisés dans votre séquence génétique, et quand vous avez un enfant il hérite d'une partie de cette séquence génétique. Ainsi, comme un livre, votre histoire se transmet par votre descendance.

C'est intéressant car cette hypothèse non scientifique rejoint un fantasme ancien sur lequel s'est fondée le royalisme et la monarchie (et la noblesse), c'est à dire que le pouvoir, ou plutôt la qualité d'un homme se transmettait du père au fils, au même titre que la couleur des cheveux et, selon certaines conditions, la couleur des yeux.

Placer AC à la révolution française, c'est placer toute la question de la mémoire génétique dans un contexte historique : la révolution française n'a pas de démarche scientifique, mais elle dit en gros (et à terme, parce qu'on ne change pas en un jour mille ans de croyances) : c'est pas parce que vous êtes fils de titulaire du pouvoir que vous le serez vous même. Le pouvoir du sang, c'est fini.

Or notre héros peut vivre ses aventures grâce précisément au pouvoir du sang.

Peut-il légitimement soutenir les valeurs des révolutionnaires ? AC maintient toujours une ambiguité entre les camps, plaçant le conflit entre deux factions secrètes.

Il y a bien d'autres choses que j'aimerais voir dans un AC, à commencer par le fait qu'un homme vive à travers l'animus la vie d'une femme (et ses élans amoureux pour des hommes par exemple), ou alors qu'il ait un ancêtre schizophrénique avec la conscience de cette invasion mentale virtuelle ; j'imagine un dialogue intérieur entre ses itérations du passés et pourquoi pas des conflits.

C'est dans tous les cas une belle aventure avec beaucoup de potentiel.

Le jeu vidéo est un secteur bizarroïde, aux mutations très rapides, où partir en dernier donne parfois une bonne chance d'arriver premier.

Il n'est pas rare de voir des étudiants de deuxième année triompher face aux troisième année, et des étudiants tout simplement moucher de leur talent des professionnels accomplis.

A ce titre, j'avais été, en tant que Jury de l'ICAN l'année dernière, stupéfait par la qualité des projets étudiants rendus, et j'avais même poussé personnellement certains projets en vue de publication. Par ailleurs Kawiteros, projet étudiant, va être publié chez Neko - et d'autres comme Stonk ou Phostain, méritent dores et déjà leur place sur les stores.

Cette année on m'a proposé d'être Jury à la Global Game Jam parisienne de l'ICAN / ESGI.

Pour les non initiés, les Jam sont des petits rendez-vous, en général le week-end, où des développeurs se mettent au défi, seuls ou en équipe, de réaliser en 48h un jeu.

Les jeux sont rarement finis, donnent parfois lieu à des succès spectaculaires. C'est souvent un "bon moment" passé car la création est un exercice agréable, et qu'en 48h, on ne fait pas les finitions laborieuses et interminables qui constituent 99% de la difficulté de faire un jeu.

La Global Game Jam se veut l'évènement incontournable des Jam : c'est simultané, mondial, et brasse en prix des (dizaines, centaines ? de) millions d'euros. Cela devient une institution professionalisée, presque effrayante de pouvoir.

Mes co-jury étaient : Maxence, le Game Designer d'Amplitude, l'ex boss de l'Ican, Maxime de Capital Games et un professeur de Game Design de l'Ican / Esgi.


Le vendredi à 18h nous nous sommes tous réunis dans l'amphi de l'ESGI pour voir les "Keynotes" de la GGJ. J'ai retrouvé des jeunes étudiants avec qui j'avais travaillé (voire mon post sur Capture) et d'autres que j'ai encouragé à publier leur jeu.

La Global Game Jam impose un thème, souvent hyper vague ("je suis ce que je vois"), et je pressentais un truc un peu centré sur les thèmes brûlants du Gamergate, comme la diversité de représentation des héros.

Voici les trois Keynotes :

Nous recevons régulièrement des petites nouvelles, des extraits de journal ou même des dessins sur Out There.

Comme c'est bientôt la sortie de Out There Omega et que c'est la fête tous les jours, en plus de vous remercier personnellement, nous avons décidé de vous récompenser avec, régulièrement, des cadeaux sous forme de clefs Out There Omega (pour vous ou à offrir) ou des T-Shirt Out There Omega et croyez moi ils sont supers cools !


Nous prenons tous types de production - y compris des jeux vidéo ! - envoyez nous tout ça à contest@miclos.com

Parlez nous de ces immensités vides et hostiles à l'homme, infiniment désespérantes, où nous errons tous dans le noir, à la recherches de la flamme des illusions de ces anomalies appelée vie et intelligence.

Parlez nous de ces géantes bleues et rouges, inconcevable en taille pour l'homme, d'où surgissent des lances de feu longues d'un système solaire, répandant une mort instantanée  - faites nous trembler ou rire avec l'étrangeté puissante de ce que peut-être la vie intelligente, incompréhensible et amorale, sur une autre planète.

Au plaisir de vous lire/admirer bientôt !

Plongez dans votre enfance.

Bonjour,

Le ministère de l'éducation nationale souhaite modifier le statut de l'enseignement du latin et du grec et transformer, modulo quelques formules administratives, l'option linguistique en option optionnelle.

C'est somme toute logique : il y a quinze ans, dans un lycée régional accueillant 2000 personnes, nous étions 5 à faire du grec, et 3 latin-grec. Une observation rapide de l'évolution sociale montre que les langues mortes ont peu marqué l'actualité récente - monopoliser un professeur pour 4-5 élèves est une absurdité économique dans une société qui se veut rationnellement économique.

A ce titre, les atermoiements numériques des nostalgiques de leurs heures de latin sont bien peu de choses face à la logique financière et cet article n'a pas pour but d'interpeller nos élus sur la nécessité du latin-grec.

En revanche, j'aimerais vous interpeller vous, futurs parents et peut-être élèves de cinquième, sur l'intérêt important de vous tourner (ou de faire tourner vos enfants) vers l'étude du latin comme du grec, au même titre et avec la même importance que les mathématiques ou le code informatique.

Je ne vais pas gaspiller votre temps précieux dévoué à l'économie en parlant de la poésie ou de la culture, ou même de l'exercice de la rigueur intellectuelle, je n'ai pas vraiment la nostalgie de la France du 19e, je vais donc être comme nos élus abjectement pragmatique et vous dire les résultats concrets que vous pouvez en attendre au 21e siècle.

Le grec et le latin vous permettent de comprendre tous les mots en français, notamment ceux utilisés en science et de façon essentielle en médecine (les jargons techniques comme ceux du bâtiment sont plus délicats) mais aussi dans le domaine administratif, législatif et notarial.

Une céphalée, une exophtalmie, une obligation in solidum, la différence entre ontologie et oncologie, la nuance d'intuitu personae, tous ces termes sont limpides avant même que l'on vous donne pour la première fois leur explication.

Un mot complexe comme hydrogenolyse semble comme tomber en morceaux et apparaître avec la plus grande évidence, il n'est pas un mot désignant un phénomène chimique mais son explication, à tel point que pour l’helléniste, lui apporter une définition revient à écrire une tautologie.

En connaissant les briques de langage que constitue le lexique latin-grec, c'est autant de mots de notre culture moderne dont on a pas à apprendre la définition, et surtout c'est se reposer sur la logique et les outils de l'esprit pour comprendre un terme plutôt que la mémoire "bête" - en termes mathématiques, la connaissance des radicaux latins grecs vous permet d'accéder à tous les termes modernes issus de la multiplication de ceux-ci, plutôt que d'empiler dans votre tête, comme une addition, chaque nouveau mot appris par coeur.

La culture moderne utilise a l'envi le préfixe meta comme ultime définition de l'approche alternative à l'approche directe : et pourtant l'étude du grec nous apprend aussi le para, le dia, l'endo, l'epi, le syn, l'hypo, l'hyper (l'origine du très geek über)...autant de façons d'appréhender un problème, autant de façons de contourner un obstacle et de le prendre par le bon coté pour en venir à bout.

L'apprentissage de ces langues mortes ne va pas sans la compréhension de la pensée de l'époque.

Il y a une poignée de principes essentiels : meden agan, gnothi seauton, l'épicurisme et le stoicisme, aux fondements beaucoup plus profonds que la définition des magazines de société. Ces principes, vous les croiserez fatalement dans votre vie, dans vos angoisses ou dans des séminaires de formation qui seront des insultes à votre intelligence. Faites en vos outils personnels le plus tôt possible dans votre vie. Dans cette société compétitive qui veut optimiser l'éducation, creusez la différence.

Je sais que les gens détestent la transversalité, mais pour l’helléniste, elle est omniprésente, car la connaissance d'une langue morte n'est pas une discipline indépendante, mais une loupe pour regarder le monde. Le meden agan (le principe fondamental de la société grecque comme quoi tout doit être dans la juste mesure) propose quelque chose d’étonnamment similaire au principe thermodynamique d'équilibre de la Loi Le Chatelier par exemple (mais bien d'autres observations naturelles).

Un malaise de notre société est la perte d'énergie et de temps consacrés à réinventer ce qui existe déjà. Se passer des écrits grecs rapportant les mots de Socrate nous condamne à dépenser une énergie folle à les réinventer un jour - et tout le monde n'est pas Socrate.

Il y a 20 ans je déchiffrais mot à mot la question du chant du cygne dans Platon. Dans ce type d'écrit qui a passé les millénaires, chaque mot a son importance et au fil de mon existence ce texte m'est apparu comme un prisme qui décompose la lumière de la vérité : à chaque période de ma vie, une nouvelle signification, plus pertinente, plus profonde.

Bien sûr les élèves suivent une formation de philosophie en terminale, mais dans les écrits qui nous parviennent de l'antiquité, beaucoup d'éléments sont des principes ou des réflexions, dont l'adéquation ou le contraste avec notre société nous édifient ; et pour cause : ils nous viennent d'une époque où divinités et principes n'étaient pas choses indistinctes.

Dans le domaine très modeste de la fiction, je suis, comme tout le monde d'ailleurs et notamment ceux qui réussissent, un escroc intellectuel : je limite ma création au minimum. Je tire mes plus belles répliques de Seneque ou de Virgile sans les sourcer, je calque mes histoires sur des mythes de l'antiquité.

Mais c'est ce que disaient, désemparés, des scénaristes de séries américains venus faire une masterclass aux français : "nous regrettons d'avoir à vous réapprendre vos propres mythes qui constituent le fondement de notre succès".

Il n'y a pas un texte que j'ai étudié à l'époque qui ne trouve correspondance avec le monde que je perçois et qui éclaire mon quotidien. Je vois dans la stratégie de l'extrême droite le discours anti-carthaginois obsessionnel de Caton l'Ancien, qui a gagné sa bataille politique en répétant obsessivement la même chose. Je vois dans les blagues de Cicéron les saillies de nos avocats connectés sur Twitter, et l'omniprésence de l'hubris dans les malheurs que provoque la finance internationale, elle aussi obsessionnelle. Je vois dans le O Tempora O Mores l'espoir que si paradoxalement à l'époque on se croyait déjà en décadence, il est probable que ladite décadence n'ait jamais vraiment existé. Et puis surtout, suave mari magno...

Les mythes ne sont pas des élucubrations obsolètes devenues inutiles à l'heure numérique. L'Illiade a survecu 3000 ans et la croyance des gaulois, puis des francs (et des bretons, etc...) qu'ils étaient les enfants des troyens chassés de leur cité a donné naissance à la noblesse et aux enjeux de pouvoirs sacrés qui ont façonné notre culture. L'épopée des chevaliers de la table ronde commence par la chute de Troie.

Aussi bien dans l'histoire que par nos compétences intellectuelles, nous sommes les maillons d'une chaîne et nous avons autant le droit de tirer sur les maillons du passé que le devoir de construire les maillons du futur. Mais vous savez ce qui arrive aux droits qu'on oublie d'exercer...

Avec de la chance, notre pays ne subira plus de révolution culturelle violente comme on le voit actuellement au moyen orient. Vous êtes donc libre, contrairement aux malheureux habitants de cette région, de vous pencher sur la richesse de votre passé antique qui fait si peur à ces fondamentalistes parce qu'elle renforce votre capacité intellectuelle et vous dote de nouveaux outils de raisonnement.

Car cette réalité antique est, contrairement à des sciences éphémères et contestables (comme justement l'économie), une réalité: vous pouvez aller sur place, en Italie ou en Grèce, et lire de vos yeux ou de vos doigts les stèles millénaires. Vous pouvez porter le flambeau de leur sagesse.

On a beaucoup galvaudé le terme "barbare", qu'on voit parfois dans la bouche d'orateurs peu délicats. Les grecs qualifiaient de barbare celui qui ne parlait pas grec : les mots étrangers qu'il prononçait sonnaient pour eux comme "bar, bar".

Ainsi pour nous hellénistes et latinistes, sensibilisés et édifiés par nos études, ceux qui ne peuvent ou ne veulent comprendre l’intérêt de celles-ci qui ont fait de nous, intérieurement, des êtres épanouis, sont pour nous, au sens propre, des barbares.

J'ai un mois (ou deux) de retard pour vous parler de la Casual Connect Amsterdam. Comme j'en dis toujours trop, je vais juste vous montrer les photos.

Imaginez que vous êtes chez un ami relou qui va vous montrer ses diapos de voyage. Idéalement vous avez soif ou envie d'aller aux toilettes mais ne vous pouvez le faire QUE quand votre ami relou vous a montré toutes ses photos.

Le 2 avril dernier, j'ai rationalisé ma façon de travailler.

J'ai ouvert un excel dans lequel je mets toutes les tâches du jour à faire. C'est professionnel (comme "écrire une chronique pour 404") comme personnel ("appeler le plombier"), même si le professionnel domine à 90%.

J'y associe un code couleur :
- le vert, c'est quand j'ai réussi à le faire
- le jaune, c'est quand j'ai échoué par manque de temps ou flemme
- le rouge, c'est quand non seulement j'ai échoué, mais en plus je ne pourrais pas le faire plus tard, c'est la fin de la tâche
- le violet, c'est quand j'ai échoué mais que c'est indépendant de ma volonté
- le bleu c'est quand j'ai réussi une tache de longue haleine :-)

Certaines tâches vertes sont reportées chaque jour, comme "contacter des youtubers". Les taches jaunes sont systématiquement reportées à plus tard.

Pas de week-end (je ne note pas la dénomination des jours) car beaucoup de choses importantes se passent le week end : enregistrement, réunions, évènements liés au monde du jeu vidéo...ma vie reste quand même très cool.

Vous verrez des petites plages vertes avec 1 seule tache ce jour, c'était lors de mes déplacements (Boston Pax par exemple). Je me demande si je ne devrais pas prendre des vacances de cette façon de planifier ma vie. Cet excel est devenu, au fil du temps, une sorte de maître invisible...

Voici donc 365 jours avec beaucoup d'échecs et quelques réussites...

...d'ailleurs il est sorti en Avril.


Suite à la chronique de Sylvain, je me suis acheté un Oculus.

Mais j'ai pas encore réussi à le faire tourner par manque de temps et pour des raisons expliquées dans la chronique de Daz.

Euh il est possible que le prochain 404 et bien il se passe en public avec une surprise liée au Pérou (don't ask).

Avis aux collectionneurs !

Comme vous le savez, il y a quelques années désormais, Fanette Mellier, graphiste, m'a demandé dans le cadre de son projet en résidence Médicis de lui écrire un livre dont vous êtes le héros sur le cosmos.

La facture textuelle devait être la plus conforme possible aux standards des années 80, mais c'est sur la forme qu'elle travaillerait.

Le texte a été livré en juin 2011, et nous voilà en 2015 et le livre est sur le point de sortir aux éditions Franciscopolis à 500 exemplaires.

C'est un livre dont vous êtes le héros à la difficulté élevée, à la forme et au fond complexe.

Les thématiques abordées liées au cosmos (solitude, vide, hostilité à la vie, caractère exceptionnel de la vie) se sont naturellement retrouvées dans Out There.

Le livre a une vocation poétique, si tant est que je suis capable d'en produire.

Sans déflorer trop le sujet, voici quelques éléments de visualisation :

Une masterclass encore une fois exceptionnelle de qualité qui recevait le français (né à Cambrai) David Hego, DA sur les Batman de Rocksteady (des jeux dont on peut réellement dire que la DA est fabuleuse, en plus de jouer un numéro d'équilibriste dingue avec des univers très protégés).


Je vais essayer de tirer l'unique chose qui est la plus importante selon moi de cette conférence généreuse qui a débordé en horaire. Elle rejoint une problématique que j'ai dans la conception de jeu (le fait que très rapidement, les joueurs abstraient les notions d'environnement pour se concentrer sur les mécaniques) et propose une solution.

"En direction artistique de jeu vidéo, il y a un problème que j'appelle celui de la normalisation. Aussi stupéfiants soient les environnements que vous créez, à un moment le joueur fait abstraction de ceux-ci. Il nivelle sa contemplation et n'est plus étonné. Pour contrer cela, il faut ajouter une granularité au travail. Il faut mettre le joueur, par exemple, dans un couloir le plus ordinaire possible, le plus ennuyeux, il faut l'endormir. Au bout du couloir, il ouvre la porte, et un nouveau monde extraordinaire se révèle. Il faut, en permanence, créer cet effet de contraste."

Je me demande comment appliquer cela à du gameplay ?

Cet article revient sur le très léger travail que j'ai apporté au projet "GotWar" lancé par l'agence de communication Bigger Than Fiction mandatée par OCS / Canalsat concernant la communication autour de la diffusion de la saison 5 de Games of Thrones.


Il entend présenter pourquoi un Game Designer pourrait intéresser une agence de communication et aussi quelles sont les contraintes particulières liées au fait de travailler dans cet environnement.

BTF a réalisé un case study complet sur le sujet que vous pourrez lire ici :

http://biggerthanfiction.com/realisations/le-retour-de-la-gotwar-4-jours-de-tweet-battles/

L'année dernière, pour la saison 4 donc, BTF avait lancé un jeu-concours qui s'appelait la "GotWar".

Au coeur du système, une sorte de loterie qui fait que des gens s'affilient à une armée du monde de Game of Thrones, retweetent, sont sélectionnés pour gagner des places à l'avant-première, le tout boosté par des équipes de blogueurs et d'influents qui s'affrontent dans une guerre virtuelle.

Cette année, BTF a fait appel à un game designer (moi) pour "gamifier" et scénariser légèrement ce système.

Autrement dit, l'idée était que cette année, les gens ne retweetent pas simplement dans l'optique de gagner quelque chose (même si cette partie est très importante voire même contraignante, puisqu'elle entraîne le concours légal d'un huissier ainsi que la parfaite exécution de la lecture de gameplay pour assurer l'impartialité des résultats) mais aussi pour simplement s'amuser.

J'ai donc découvert le monde étrange de la communication professionnelle.

Le premier contact est que nous avons des consignes générales qui viennent de tout en haut (Canalsat / HBO) et qui sont différentes des principes et des objectifs liés à la création d'un gameplay. Par "différent" je n'entends pas "contraire" mais plutôt comme une consigne éloignée qui a sa raison d'être dans leurs sphères de travail et qui résonne étrangement une fois arrivé dans le domaine de conception.


Ainsi, la consigne générale pour créer un système de game design lié à GoT en utilisant twitter était "4 familles, 4 jours, 4 batailles".

Ce type de projet est effrayant pour un créateur de jeu confirmé. A vrai dire, c'est parce que ces personnes sont comme inconscientes du danger qu'elles arrivent à produire ce type de miracle : entre le lancement du projet et sa conception se sont déroulés 15 jours, un délai inimaginable dans le milieu du jeu vidéo. Mais le rythme des agences est assez fou (les espérances de vies doivent être faibles également).

En terme de sueur, mon travail a été très léger : je suis resté une heure dans un bureau à participer à un brainstorming, j'ai validé ensuite la retranscription de nos conclusions en les commentant, j'ai encore participé une fois à une réunion détaillant les concepts à l'équipe de réalisation.

Pour ce faire, l'agence Bigger Than Fiction a bénéficié de l'accompagnement de Twitter France avec un bot incroyable capable de traiter plusieurs centaines de milliers de tweets par minute.

Lors du brainstorming, l'équipe de l'agence de com était très ambitieuse, je dirais pas qu'ils imaginaient un jeu PS4 mais parfois...c'était pas loin.

L'objectif était de créer un jeu qui associe amusement, viralité et retweet, tout en ayant en tête les dangers d'un effet contreproductif en noyant les timelines sous des tweets redondants (twitter n'autorisant d'ailleurs pas les tweets identiques d'affilée, on a du imaginer des mini astuces).

J'ai immédiatement ressorti l'un de mes très vieux projet que mes tous premiers followers doivent connaître : Adventwitter, qui prenait vos comptes twitter et le transformait en une sorte de pokemon dont les stats étaient basées sur les stats twitters (le ratio followings / followés déterminait la force par exemple). En gros une bio générée à la volée à partir de vos stats + des combats organisés avec ledites stats. Le bot Adventwitta est d'ailleurs toujours actif (mais plus le site adventwitter.com, moi aussi je rogne sur les budgets :) ) et à l'époque, #adventwitter était passé en Trending Topics, donc j'avais une preuve de la viralité potentielle du projet.


La suite a été très facile à conceptualiser...j'ai surtout insisté sur le fait qu'il y ait des arbres généalogiques avec les "Seigneurs Influents" : Madmoizelle, Journal du Geek, Game One.

J'ai même essayé de suggérer qu'à la fin d'une bataille on ait un visuel du chef d'une famille (genre le boss du journal du geek) qui soit décapité mais devant leurs yeux effrayés je n'ai pas insisté sur ce point. :-)


Le principal problème d'équilibrage vient du fait que les joueurs adorent les Starks ou Daenerys et provoquent des déséquilibres dans leur choix de famille...a tel point que la question de ne pas faire figurer ces familles a été posée. On a finalement envisagé un gameplay off de "conseil de guerre" entre les familles.

Autrement dit, ce n'était pas tout le monde se marrave dans le chaos et les plus nombreux (les Starks) survivent, mais plutôt quatre familles qui se disent "hum, les Starks vont dominer, tous sur les Starks". Ainsi les familles influentes dirigeaient la force générée par les comptes twitter qui venaient leur prêter allégeance.

Cette histoire de conseil de famille pouvait générer des situations tactiques émergeantes bizarres dans lesquelles une famille pouvait décider de ne rien faire ou au contraire de taper sur tout le monde au hasard, dans cette incertitude flottante que l'on a dans le jeu de société Diplomacy.

Lors du déroulement du projet, j'ai fait une grosse bêtise, à savoir que j'ai communiqué librement sur celui-ci (en le twittant). Ces projets ont une communication contrôlée à de multiples niveaux et je crois que je ne me suis jamais fait engueulé comme cela ces 4 dernières années. J'ai appris la leçon (et je plains les gens travaillant dans des grosses boites...) mais tout s'est arrangé.

Le projet a été un succès grâce au travail considérable de l'agence et de l'équipe de réalisation qui a produit un jeu fonctionnel dans les temps. L'opération a généré 63 000 RT et a été présenté en case study chez Twitter.

BTF est également satisfait de l'opération et je les remercie de m'avoir fait participer à cette expérience.

En résumé :

+ le Game Design, ca marche aussi en Agence de com (envoyez vos CV !)
+ Focus sur l'amusement, l'environnement de travail saura de toute façon vous tirer vers leurs objectifs (la viralité)
+ les délais sont invraisemblablement courts et nécessitent beaucoup de réactivité
+ Le produit final est moins un jeu qu'une créature manipulable par un maximum de gens
+ C'est assez cool

D'un coup, tout est devenu grand.

Out There avait été présent à la Gamescom 2013, et ç'avait été une catastrophe : les contacts minces, les promesses envolées, le matériel volé.

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles nous voulions être à la GC 2014, pour les contacts, pour le feedback des joueurs, pour la presse - mais aussi nous avions une revanche psychologique à prendre pour effacer l'immense frustration d'avoir collaboré avec Ubifrance. L'enveloppe budgétaire était importante (environ 7000 €), quatre fois plus que l'année précédente, deux fois plus qu'à la Pax, et nous ne savions pas si nous allions rentrer dans nos frais.

Mais comme je le dis souvent à Michael, et surtout à moi-même qui refuse de sortir et de rencontrer des gens, la première condition pour pouvoir écrire de belles aventures est d'abord d'en avoir vécu.

J'ai traversé Cologne à pied pour rejoindre notre appartement AirBnb, afin de bien prendre la mesure de la ville. Nous étions à 45 mn à pied du centre, qui lui était à 20mn de la Koelnmesse où se tient la GC. A noter que la Koelnmesse est quelque chose de grand - il en faut bien 20mn pour en parcourir la longueur.


Cela m'a fait vraiment très plaisir de retrouver l'équipe d'Indie Mega Booth qui nous avait si bien accueillis lors de la Pax. Nous avons eu des petits problèmes logistiques (nous n'étions pas les seuls...) : manque de cables, bannière qui se décrochait, mais dans l'ensemble tout s'est résolu assez rapidement, dans la novlangue propre à la GC qui mêlait français, allemand et anglais (I would like a Frustuck s'il vous plaît).

Michael est arrivé un peu plus tard que moi, et il avait oublié son sac dans le train. "Je crois que Dieu m'aime", m'a-t-il dit de façon exaltée quand les objets trouvés lui ont redonné son sac.

Alors que nous étions en train d'installer le stand, le responsable Europe d'Oculus Rift est venu et nous a dit "J'adore votre jeu !". Je ne sais pas ce qui m'a pris, mais je lui ai répondu :"Je pense que l'Oculus Rift a un grand avenir, mais pas dans le jeu vidéo." Et le pauvre est parti. C'est là que Michael m'a dit "Mais tu es un vrai connard" - et je me suis dit, mais c'est vrai, je suis un sale con.

Je me suis dit, c'est un signe pour que je fasse attention et que je dise du bien de tout le monde. Je suis donc allé tester un jeu en attendant des câbles : Wander. Un jeu sous cry engine, très impressionnant visuellement. J'ai mis le casque et je me suis dit à moi-même : "mec, dis du bien de ce jeu".
Sans caricaturer, le jeu consiste à bouger en vision TPS un homme-arbre hyper lent dans un décor sans interaction - c'est le concept. A part que c'est un MMO. Ouais, le jeu est un MMO contemplatif sans interaction. Alors j'ai dit que le jeu était joli - et je me suis dit que moi, par contre, Dieu ne m'aimait pas.

Le soir nous avons dîné avec l'équipe d'Amplitude, un studio français auteur de Endless Space, ce qui nous a permis de bitcher à la française, c'est à dire non sans amour, sur les jeux présents.



Nous avons aussi discuté du caractère très générique des RPG et des stéréotypes donjons et dragons qui semble obligatoire, même pour des productions exotiques.

Je ne comprends pas pourquoi nous n'utilisons pas le matériau librement accessible et fascinant des mythologies disons...disons slaves. L'oiseau de feu, Baba Yaga, les rusalki...ces types là ont des dieux aussi anciens que les dieux summériens et aussi flamboyants que des dieux scandinaves ! Aujourd'hui nous sommes privés de cela à cause d'une stratégie de prise de risque minimum !

Le monde est petit, car dans les 340 000 visiteurs de la Gamescom nous sommes tombés à l'entrée sur l'équipe de ZQSD qui nous a offert ce goodie illustrant à la perfection l'entente franco-allemande :


Rapidement, j'ai compris deux choses essentielles sur les allemands :

1) D'abord, ils font confiance à tout le monde. Ils ne leur viendrait pas à l'esprit, ou très difficilement, qu'on rentre sans autorisation dans un endroit. Du coup il y a certes des vigiles, mais si vous passez d'un pas assuré, personne ne vous arrête. Je suppose que quand un malfrat braque une banque, il déclare :"je sais que braquer une banque est interdit, mais voyez-vous, je suis un bandit, donc il devient parfaitement logique que je prenne sans autorisation votre argent". D'ailleurs cela m'a profité : la veille, j'ai pu rentrer à la GC sans badge et certains français filous ont pu aller dans les backstages de divers gros stands.

2) Chaque français a un deuxième métier, c'est écrivain. Et bien chaque allemand a un deuxième métier, c'est DJ.

Au mec qui préparait la nourriture pour les exposants :

- "Wow, vos sandwichs sont énormes !"
- "En fait, je suis juste là pour aider. J'essaie de percer en tant que DJ"

Au mec qui clouait une toile sur notre table :

- "Wow, on dirait que vous avez fait cela toute votre vie !"
- "Et pourtant c'est la première fois. Je suis dans l'évenementiel mais ma spécialité c'est DJ"

etc...

Et cette passion DJ, vous ne pouvez la comprendre que lorsque vous arrivez épuisé à 8h du matin avec 5h de sommeil dans la tête et que les stands voisins passent de la lambada techno ou un remix dubstep de Skyrim à fond, et quand je dis à fond, je veux dire qu'à l'autre bout du hangar cela faisait des zigouigouis dans l'intestin. Et cela, juste pour le plaisir, deux heures avant l'ouverture de la Koelnmesse.


La palme d'or de la nuisance sonore revient néanmoins au stand EMP qui passait du métal allemand toute la journée, à fond bien entendu, et quand la Gamescom fermait, et que le silence se faisait, ils poussaient un petit peu la sono histoire de pouvoir triper tous seuls. Comment peut-on écouter, 10h par jour, du métal allemand sans devenir dingue ? Aujourd'hui quand je ferme les yeux mon cerveau tambourine encore.


J'avais une combinaison orange vif d'astronaute, du coup, suivant mon karma, je suis devenu "le connard en orange" ou "le mec sympa en orange". En tout cas, porter toute la journée une combinaison orange est assez utile : par exemple le matin, pas la peine de dire au taxi qu'on allait à la Gamescom, il comprenait tout seul.

Donc histoire d'optimiser nos contacts, on a pris une hôtesse.


Et du coup je l'ai appelée Penny.

L'indie Mega Booth s'est enrichi de nombreux services (comme du gardiennage) et le décorum est d'un niveau important. Les bannières livrées étaient magnifiques et les stands avaient une vraie classe. Comme à chaque fois Logitech nous offrait claviers et souris, et soundblaster nous offraient des casques.


Être sur l'IMB change vraiment la vie, car on est labellés indépendants de qualité (il y a une sélection) et sur la base de cette sélection, des gens achètent votre jeu.

Par ailleurs, les gros comme Ubisoft ou Blizzard avaient tellement bien fait leur boulot de com, que les journalistes n'avaient pas d'éléments différenciants sur leurs publications : tout le monde allait parler de Far Cry 4 ou de Bloodborne, grosso modo avec les mêmes éléments de base. C'est donc sur l'indépendant que la valeur ajoutée et les informations qu'on ne trouve pas ailleurs pourraient être dénichées.

Ainsi, nous avons eu un nombre important de journalistes qui sont venus nous voir, notamment la radio allemande.


Voici un petit tour des jeux remarquables sur l'IMB, que j'ai pu voir :

La team french :

- Nous ♥
- Amplitude (ils sont cools, achetez leurs jeux)
- The Next Penelope, un jeu de course dynamique réalisé par le dynamique Aurélien Regard
- Seaven Studios pour un jeu musical à la Super Meat Boy. Le jeu m'a convaincu !
- Et enfin, juste à coté de l'IMB, Ghost of a Tale, un jeu de Stealth où on est une petite souris, un one-man game qui représente un travail de titan mais derrière c'est un français de Perpignan ancien directeur de l'animation chez Dreamworks. Le jeu a particulièrement séduit Netsabes de CPC.

Les jeux "rock star"

- Below des mecs qui ont fait Sword and Sorcery. Le bonhomme est petit et l'action un peu molle, mais l'animation est superbe et de nombreuses personnes sont tombées sous le charme.
- Speed Runners : une équipe de Danois fous qui ont fait un jeu fou et hyper jouissif (j'ai acheté leur T-shirt)
- Broforce : bah, c'est broforce quoi
- Super Time Force : bah c'est super time force quoi
- Chroma Squad : Un tactical dans un monde sentai. J'ai adoré, et si l'ergonomie est perfectible, c'est plein d'humour, de challenge et de potentiel. Un hit certain.

Les outsiders

- Gang Beasts : au début je me suis dit "c'est quoi ce projet étudiant du pauvre ?". Mais Valentin d'Indius m'a invité à me plonger dans le jeu et c'est vraiment un des trucs les plus drôles auxquels j'ai joué. C'est une sorte de jeu de catch avec des hommes-animaux mais ils ne se donnent pas des uppercuts de pros, ils se maravent comme des gamins qui se chamaillent. Le jeu est ultra-chaotique, et les situations émergentes permanentes sont très amusantes. En l'état le jeu n'a pas d'intérêt sur le long terme mais il est certain que tout le monde l’achètera pour faire quelques parties.
- Renowned Explorers : un jeu tactique et stratégique charmant.
- The Talos Principle : Un Portal Like fait par les mecs de Croteam (Serious Sam) avec un énorme potentiel.



Concernant The Talos Principle, je m'assieds pour tester le jeu, et un dev me dit :

"Vous connaissez Portal ?"

Alors je réponds malicieusement :

"Je connais Serious Sam."

Et là avec un accent slave hyper sérieux, il répète :

"Vous connaissez Portal ?"

Oui, oui...oh la la...

Je commence à jouer et je bloque sur la première énigme. Je tourne un regard suppliant vers le dev et il me dit avec des yeux durs :

- "Vous voulez que je vous aide ?"
- "Oui"
- "Et bien jamais je ne vous aiderai. Débrouillez vous."

Bon et bien j'ai finalement réussi à faire toutes les énigmes. Il s'agit d'un Portal-like, donc un FPS sans shoot mais à énigmes, avec un très gros potentiel. Les énigmes de la démo qui représentent le prologue du jeu sont bien vicieuses, et j'ai hâte de voir le produit final !

A noter que le narrative designer de l'équipe est celui qui a fait la narration dans FTL. Gage de qualité !


Le premier jour, le public ne pouvait pas venir dans la GC, c'était uniquement presse et professionnels. On a rencontré des tas de types incroyables qui aimaient notre jeu et qui nous ont motivé à 2000% pour en faire d'autres, comme le directeur créatif de Daedalic ou le Game Designer de Specs Ops the Line chez Yager, qui nous a dit que dans leur prochain jeu, il y aurait une phase "à la Out There".
Tenez vous prêt !

A moins d'avoir une stratégie de communication très calibrée, je déconseillerai tout indépendant d'être dans ce type de hall car il se prive du feeback du public, ce qui est essentiel, et les journalistes n'y flânent pas : ils passent de rendez-vous en rendez-vous.


Le premier jour (bon tout n'est pas dans l'ordre chronologique, ok), le mec d'Oculus est venu nous prendre un t shirt. Du coup, comme je regrettais d'avoir été méchant avec lui je lui ai dit que je l'aimais beaucoup en le prenant dans mes bras.


D'une façon générale, on aime beaucoup tous les gens parce qu'on est lucides sur le fait que notre jeu a été fait avec des bouts de ficelle et qu'on est pas toujours très présentables avec notre anglais franchouillard et hésitant, alors on a de la reconnaissance pour ces gens qui viennent nous voir.


Le troisième jour, il est arrivé un truc complètement fou et assez instructif sur ce qu'est devenu notre sphère médiatique. Un type se pointe et dit "je représente un youtuber très important (Ali-A), avec des millions d'abonnés, est-ce que vous acceptez d'être interviewé par lui ?"
Alors bien sûr on dit ok.
Un type illuminé se pointe avec une caméra gros modèle, style TV, et à ses cotés, une nana décidée et un petit jeune complètement paumé. A part le petit jeune qui a envie de se cacher quelque part, ils sont tous comme exaltés. L'homme à la caméra, que je soupçonne être le père du petit gars, le dirige avec autorité. Il pose les questions et le petit gars les repose derrière.
A la fin, il y a un rituel, ils doivent se serrer la main avec Michael et Michael doit lui tendre sa carte, mais les deux s'embrouillent et on doit refaire la scène 3 fois. Le gamin a murmuré sans conviction ses questions, mais pour le papa à la caméra TV, c'était top.
Vous avez compris qu'on est dans un schéma à la Jordi avec un enfant-youtuber-star complètement drivé par ses parents. Nous avons rencontré d'autres youtubers (qui n'avaient pas comme lui 4 millions d'abonnés) et la relation était bien plus naturelle.
Faites attention les jeunes, si un jour vous avez trop d'abonnés, vous risquez d'en devenir prisonnier (surtout si vous êtes entouré d'opportunistes qui veulent vous voir réussir !)

Pas mal ont déserté en milieu de soirée pour rejoindre la fameuse soirée Wargaming et son concert de Justice qui selon les rapports était absolument fabuleux.


On a migré du coté d'un autre groupe de français : Seaven Studio, Swing Swing Submarine, un petit peu d'Aurélien Regard et également Mélanie, qui représente Transformice, et puis un peu plus tard, Frédéric Raynal.

Un mot sur "Transformice".
C'est un browser game flash avec des souris.
La boite est à Lille.
Les mecs ont 1,5 MILLIONS de fans Facebook. J'espère que ça vous calme bien.
Ils font tourner une entreprise de 10 personnes en France et payent dûment leurs impôts et leurs charges contre vents et marées. Vous connaissez la sensibilité que j'ai pour les gros chiffres - j'ai du mal encore à m'en remettre. Mélanie en plus est hyper sympa, hyper documentée sur les jeux (ancienne d'Ankama), patriote et loyale (n'importe qui aurait migré à Malte ou au Delaware depuis belle lurette) leur histoire est une aventure entrepreneuriale de malade qui imposerait le respect à de nombreux wanabee entrepreneurs qui se la racontent avec des concepts 2.0 vaporeux. La femme parfaite ?


Mélanie est jury au CNC et vous connaissez mes positions sur les subventions. Nous avons beaucoup discuté sur le système des subventions et leur impact sur la psychologie des entrepreneurs.

Bien entendu je maintiens mes positions sur les subventions, à savoir que selon moi elles produisent un système injuste et d'injustice, qu'elles produisent peu de résultats qualitatifs, qu'elles plongent l'entrepreneur dans une logique de perception de fonds au lieu d'une relation client saine.

Je me suis aperçu en discutant avec Mélanie et un développeur de Swing Swing que dans ma lutte dialectique je blessais des individus alors je m'attaquais à un système. Du coup je me suis senti, une fois de plus, un sale con, et je leur ai présenté mes excuses - et je présente mes excuses à ceux qui me lisent et que j'ai blessé, même si ce ne sont que des mots.

Cela étant...

"Prenez un hôpital spécialisé dans la chirurgie cardiaque. Imaginez que sur 50 malades, seuls 3 survivent. Dirait-on que c'est un bon hôpital ? C'est pourtant un ratio de réussite bien supérieur au Crowdfunding et aux fonds CNC."

"Vous prétendez que vous financez les dossiers les plus solides. Mais si les dossiers sont si solides, pourquoi n'obtiennent-ils pas tout ce dont ils ont besoin à partir de fonds privés ? Les publishers sont nombreux."

Ce à quoi on me répond :

"C'est certes un mauvais système, comme l'est le capitalisme, mais c'est le moins mauvais qu'on ait pour le moment."

Mélanie a pris le temps de m'expliquer et je reconnais que les intentions et les méthodes de la subvention publique ont volonté de clarté et d'intégrité. Mes arguments ont été démontés un par un, et je pense qu'elle a miséricordieusement caché certains faits qui démontaient mes affirmations.

Je campe néanmoins, comme le sale con que je suis, sur mes positions. Mais dans les excuses que je tentais d'aligner, j'ai quand même expliqué que cette position était psychologiquement essentielle pour moi.

Il est important pour moi que j'ai cette croyance passionnée, que ma façon de travailler est la bonne. Parce qu'il est très tentant d'aller chercher des subventions - après tout, nous travaillons pour gagner de l'argent. C'est très dur d'être tout seul, de présenter son jeu au public, de le vendre, d'essuyer des critiques, de repousser les échéances sociales d'un gars de 35 ans pour pouvoir affirmer son travail, et cette énergie je la tire de mes convictions. En revanche il n'est pas acceptable que dans mes affirmations je fasse du mal aux individus. C'était un constat d'amertume, mais quand on est amer, c'est qu'on levelle de la vie.


Mais le moment le plus émouvant de la soirée a été quand William de SwingSwing a parlé de son prochain projet : Seasons after Fall. 
Il a expliqué que c'était un projet plus ambitieux que leurs moyens ne le permettaient, que c'était un projet "kamikaze". Mais ils étaient obligés de faire ce projet, car c'était le projet dont ils rêvaient depuis le début. Psychologiquement, s'ils ne le faisaient pas, ils ne pourraient jamais s'accomplir.
Vous verrez qu'ils y arriveront et que ce sera un grand hit.
Parce que c'est leur rêve. Parce que forcément le public suivra leur rêve - car il est sincère.
Dans combien d'industries peut-on faire ce type de pari fou ?

"Vous pensez que Frederic Raynal devrait changer de coupe de cheveux ?"
"Au contraire, c'est sa marque de fabrique. Et encore, avant il avait des chemises à la Parker Lewis, là il est devenu sobre, on a tout perdu de notre Frédéric d'avant. On veut notre Parker Lewis !"


Le lendemain nous avons fait le tour des "grands" stands avec Michael.

Il s'agissait d'immenses temples aux couleurs des jeux vidéo, avec une animation DJ bien entendu.
5h de queue pour jouer au Lol de Blizzard, Heroes of the Storm
2h pour jouer à Far Cry 4 ou AC Unity
Pour Evolve, c'était même pas la peine.
Pour des parties de 15 minutes
Le hall le plus grand s'ouvrait comme une place gigantesque sur un double panneau FIFA.


Ces files d'attentes odieuses étaient là pour créer le buzz bien entendu. Et pour ajouter du vice, les séances se faisaient soit dans l'ombre soit les écrans tournés dos au public, de façon à ce qu'il soit impossible de voir le jeu quand on attendait. Pour créer le besoin.

"Forcément, quand t'as payé 60 € pour entrer dans une convention et que t'as attendu 6h pour jouer 10 minutes, tu vas pas sortir en disant "le jeu est une merde", c'est ta démarche religieuse qui te convainc, pas le produit final."



Wargaming avait de sacrées bombes en uniforme, proposait des duels aériens fous en Oculus Rift, et avait carrément apporté un vrai tank, un truc mastoc en fonte, sur place. Un truc qui sentait encore l'humidité des tranchées, directement livré depuis une armée de l'est.


Mais tous les jeux n'étaient pas convoités : j'ai joué à un Dungeon Keeper like (enfin même plagié) et à un autre truc, crooks, un jeu d'infiltration dans le cadre de braquages qui doit être génial sur le papier mais dont l'interface complexe ne répondait pas aux besoins d'accessibilité immédiate de gamers surexcités par le dubstep.

Il y a eu un passage magique où on s'est arrêté devant un très beau trailer qui nous a fait envie : Wild.

"Je suis hypé à mort, tu vas voir que ça va être un F2P à la con et on va être hyper déçu."

Le mercredi soir, nous avons refait une soirée avec des développeurs, dans un restaurant mexicain où j'ai mangé des ribs si bons que j'avais du mal à me concentrer. Il n'y avait que des Européens alors j'ai proposé de créer l'Europa Resistance, une guilde de développeurs Européens.

- Quel intérêt ?
- Parce que c'est cool les sociétés secrètes !
- Moi je vis à Paris mais je viens d'Australie.
- Vous avez une scène JV en Australie ? Vous n'êtes pas trop occupé à vous battre contre des serpents venimeux ?

Il y avait Jesus de Pixel Piracy, deux danois de Kapknok qui ont fait Affordable Space Adventures, et William et "Chat", deux français visiteurs mais game dev, actuellement sur un tower defense multijoueur compétitif.


Et leurs jeux préférés...

Danois 1 :

- Mmm c'est Journey.
- Journey ? Journey est bien - l'abolition de la barrière des langages - mais il est léger en terme de replayabilité, non ?
- C'est une vision inexacte de Journey. En fait, en tant que joueur, je suis un spécialiste du glitch. Et Journey est l'un des jeux les plus riches qui existent dans l'exploitation de glitches. Je joue donc sans cesse à Journey, et parfois, je rencontre des gens qui acceptent de me suivre dans mes explorations de glitch pendant 5 ou 6h. C'est l'occasion de créer des amitiés uniques.

Danois 2 :

- Crusader Kings 2. Il y a deux choses très particulières que j'aime dans CK2, c'est que on sait exactement qui on est. Dans Civilization, on est "une entité". Même si on gagne, c'est juste "une entité" qui gagne. Par ailleurs la mécanique de jeu a une courbe de complexité croissante, puis en dents de scie - cela permet une mise en scène de la tension qui est très appréciable, au contraire d'une partie de Civilization dans laquelle la complexité et les événements suivent une courbe exponentielle. Et sinon mon film préféré c'est Cool as Ice avec Vanilla Ice. 

Jesus :

- Half Life 2. Mec. Avant Half Life 2, j'étais blasé de tout. Je pensais qu'on ne pourrait rien faire de plus que ce qu'on avait fait avec les FPS. Et putain, Half Life 2. Tout est parfait.

Le Danois 1 a commandé la chose suivante :

Mademoiselle, je voudrais le burrito le plus épicé au monde. Pour moi, il n'y a pas de limite. Quand vous aurez mis tout le piment nécessaire et que vous vous direz "non, je dépasse les limites humaines", c'est à ce moment précis qu'il faudra en rajouter.

Nous avons parlé par la suite de génération procédurale d'univers, et j'avais en tête No Man Sky. Ma position, déjà expliquée sur les forum JV professionnels, c'est qu'il y a une sorte d'étrangeté froide là où les mathématiques ont créé plutôt que la main de l'homme. Il y a, comme dans Daggerfall, quelque chose de vain et de profondément inhumain à explorer un village généré automatiquement, alors que votre passage ne laissera aucune trace ni en vous, ni dans ce lieu.

Danois 1 avait un avis contraire, et je lui ai dit :

- Dans un univers généré par des chiffres et non la main de l'homme, il n'y a par essence aucune humanité. Or, c'est la trace de l'homme qui rend l'expérience de jeu émouvante ; dans le cas inverse c'est au mieux une expérience.
- J'ai un avis contraire. Dans un univers généré par des chiffres, la trace de l'homme existe par l'algorithmique de création. Mais au delà de la dialectique, un seul contre-exemple suffit : Minecraft. Ses cartes sont générées procéduralement et ça marche.
- Ne vois-tu pas quelque chose de profondément désespérant à explorer un univers que seul toi connaîtra, et ce, pendant quelques heures ?
- Non, je trouve que son caractère éphémère le rend très beau. C'est justement cela, la forme la plus pure de beauté - qu'après la partie, tout ce qui le rend unique disparaisse...comme des larmes dans la pluie.

Et la pluie est tombée fort ce soir-là. J'ai rejoint sur la terrasse William, l'australien parisien du tower defense compétitif, un type ultra brillant. Je pourrais écrire un livre passionnant sur toute sa conversation mais voici deux points en particulier sur lesquels nous avons parlé :

"Je suis programmeur Unity, mais je programme sous Love, ce qui est un peu fou. Aujourd'hui tout le monde va sur Unity mais c'est une erreur. Il faut au moins avoir un langage de secours. Déjà parce qu'aucun langage n'est sans défaut, mais surtout parce qu'un langage en particulier formate la façon de penser. Si demain tout le monde travaille sous Unity, tous les jeux seront plus ou moins pareils, déjà parce que le rendu visuel tendra à être pareil, ainsi que les temps de chargement et autres, mais aussi parce qu'à force, les codeurs penseront pareil. Ils rencontreront les mêmes obstacles et proposeront les mêmes solutions. En bossant sous Love/lua, j'applique une forme de résistance intellectuelle absolument stimulante."

"Il y a deux pôles essentiels de création dans un JV qui correspondent aux deux hémisphères du cerveau, une partie axée sur le langage, qui pourrait se rapporter à la conception, au game design, et une autre sur le visuel, qui pourrait se rapporter à la réalisation, aux graphismes, à l'ergonomie. Je vois le jeu vidéo comme un objet mathématique : on peut le décrire par la géomètrie qui serait donc cet aspect visuel, mais, de la même façon, par l'analyse, ce qui serait le game design. Une bonne équipe de création de jeu doit avoir ces deux éléments."

Le samedi, la Gamescom était sold-out, c'est à dire que les 350 000+ visiteurs seraient présents. Cela a été un jour infernal, j'étais tellement fatigué que je me suis endormi en mangeant des nouilles, et je me suis à moitié étouffé.


A 22h la GC bruissait de la fameuse soirée Sony : tous les exposants étaient invités. On y est pas allé. En fait, boire des coups, faire la fête...c'est pas trop un truc pour nous.



Si je n'étais pas si fatigué, j'aurais préféré écrire que boire des bières estampillées Sony, mais j'avais juste besoin de silence et de sommeil.


J'ai pris un taxi à moitié dans le coma et je ne sais pas ce qui m'a pris, le type était turc et je lui ai parlé d'Ataturk et de la Turquie comme puissance militaire et en fait le mec était pour l'islamisation de la Turquie et tout ce que cela entraîne (le complot mondial de la presse et des banques...) et il a pas voulu me lâcher. Je suis tombé sur le lit et j'ai dormi dessus, sans la force de rentrer dedans.

J'ai oublié de vous parler de nos petits déjeuners. Le service de catering avait prévu des sandwichs salami/fromage au petit déjeuner. C'est hardcore, mais on s'y fait.

Le vendredi soir il s'est passé quelque chose de magique.

Deux gars et une fille s'approchent et me disent : ta combi elle est américaine, et vous êtes français. Ce à quoi je réponds que l'ESA ne commercialise pas de combi. Donc on discute ensemble et ces types parlent parfaitement le français (et le russe).
En fait, ce sont des ingénieurs spécialisé support pour astronautes de l'ESA ! Je leur ai dit que j'avais essayé d'envoyer des jeux gratuits à l'ESA mais sans succès. Du coup j'ai repris leurs cartes en disant : "même si vous êtes 18 000, il faut que vous ayez tous gratuitement un Out There à l'ESA !"
Je vais leur écrire demain, souhaitez moi bonne chance !


Pour le dernier jour on a fait les boutiques avec Valentin d'Indius et Michael (soit dit en passant, nous pratiquons une politique de l'anti-doritos, c'est à dire que c'est aux journalistes JV d'acheter notre t-shirt). On essayait aussi de ramener des goodies pour Geff, notre développeur qui était resté à Lyon.


Valentin me montre une statue d'un dragon de Skyrim à 400 € et me dit que jamais il acheterait un truc pareil à ce prix. Puis il me montre une statue vraiment ultra dégueu d'un zombie-headcrab de Half Life à 300 € :

- "Ca par contre, j’achèterai bien.
- Et t'en fais quoi ?
- Je le mets dans ma chambre !
- Comme ça, si t'arrives à ramener une fille, tu peux être certain qu'elle repart aussitôt.
- C'est vrai. Mais IMAGINE qu'elle reste quand même. A ce moment tu es sûr que C'EST LA BONNE !"

Ce dimanche n'en finissait pas et les joueurs sont restés jouer jusqu'au bout. On a donné les casques et les souris et les claviers à des bénévoles qui avaient aidés l'IMB toute la semaine. On a fait une photo de groupe, on s'est tous fait des hugs - cette accolade sans bise un peu perturbante pour nous français.


Le soir j'ai retiré enfin ma combinaison orange et nous dinions avec nos voisins : Tengami.

L'équipe Tengami était composée de Jennifer la créatrice (Jeu préféré : Tenchu, mais killeuse à Dota) , sa soeur et son mec, étudiants dans le JV, Lady Shotgun herself, une personne assez influente sur la scène indé et game designeuse de quelques jeux (Alien Isolation, avant que le staff démissione).



On s'est retrouvé au pied du Döm, cette cathédrale à deux pointes que j'avais visité dans Darklands de Microprose, et j'ai mangé un Rheinquelque chose, c'était du boeuf mariné dans une sauce aux pommes, avec une pomme et de la gelée de groseilles, des pommes de terres et de la compote de pommes - bon faut aimer les pommes.


Lady Shotgun est britannique mais vit avec son écrivain de mari dans une cabane dans les bois, en France. Son jeu préféré est...Final Fantasy 7.

"Oui, je sais ce que vous pensez. Mais il y a une chose avec Final Fantasy 7. Quand je l'ai terminé...j'ai eu le mal du pays. Il me manquait non pas par addiction ou par perfection, il me manquait sans raison discernable. N'est-ce pas une définition de l'amour ?"

La soeur et le mec de la soeur de la dev Tengami bossaient sur un MMO...sur les bronies. Ils n'ont pas la licence, mais il m'a dit qu'il faisait cela pour se faire la main.


Et dans la pièce voisine il y avait du bruit : en fait, des tas d'indés s'étaient réunis là pour fêter la fin de cette épreuve fatiguante mais gratifiante qu'était la Gamescom.

Alors on est passé de table en table et avec l'équipe organisatrice et avec les devs. Je me suis retrouvé face au créateur de Shovel Knight, à coté du CEO de Croteam. J'ai encore posé ma question du jeu préféré.



Le gars de Shovel Knight a dit :

"Super Metroid. D'une façon générale, je ne peux pas supporter les jeux avec le moindre input lag. Pour moi c'est la marque d'une réelle erreur de conception. A ce titre, j'aurais aussi pu dire Bayonetta. ". 

Et Brad, le créateur de Cosmonautica, a dit :

"Excellente référence, et en plus non seulement Super Metroid est cool, mais en plus dire que son jeu préféré est Super Metroid te rend super cool."

Le gars de Croteam avait un peu la tête basse, et il dit :

"Pour moi, c'est Loom. Okay, on a vu Doom, on a fait Serious Sam. Mais Loom, c'est un conte de fées magique. C'est unique."

Il était vraiment ému. Et je me suis dit qu'il éprouvait la même chose que Lady Shotgun quand elle parlait de FF7, ou de Jesus quand il parlait de Half Life 2. Vient un moment dans nos vies où l'on reçoit la joie intense de vivre une expérience unique, et nous nous engageons dans ce métier non pas pour revivre la chose, non pas pour faire mieux, mais tout simplement, pour redonner au monde en retour la joie reçue.

Pour effacer l'émotion, le mec de Croteam lève son verre et dit :

"Okay, j'ai une déclaration à faire. Je dois avouer qu'on a fait Serious Sam parce qu'il y a eu Doom."

Alors Brad a dit :

"Et bien moi mon jeu préféré c'est Bulletstorm, moquez-vous de moi. Et sans Serious Sam, pas de BulletStorm, donc vive Serious Sam !"

Alors Shovel Knight a dit :

"Et bien j'étais GD sur Bloodrayne à la sortie de Bulletstorm, et ouais, on a repris l'idée de nommer les combos."

Donc il était là un peu parce que celui qui lui faisait face, le developpeur de Croatie, avait rendu au monde la joie que lui avait apporté Doom. C'est très lyrique mais oui, il arrive parfois que nous soyons des petits maillons dans la chaîne.

On s'est dit au revoir avec énormément d'étreintes et ces adieux furent des moments très émouvants, sublimés par la fatigue.

Le Bilan de la Gamescom

Plus prosaiquement, la GC nous aura coûté en gros 7000 €.
Nos ventes ont été temporairement multipliées par un facteur de 2 à 4 (pourvu que cela dure !)
Nous avons donné 1000 badges et 1000 flyers, presque 500 cartes de visites.
Nous avons collecté 500 cartes de visites.
Les ventes réalisées pendant la GC couvrent nos frais.
Les contacts sont très prometteurs et diversifiés, allant de publishers à artistes et game designers, journalistes, conférenciers, juristes, distributeurs...et ingénieurs de l'European Space Agency !

A noter que l'Indie Mega Booth est un facteur déterminant dans le caractère positif de l'expérience. Nous recommandons leur grand professionnalisme et nous considérons avoir beaucoup de chance d'avoir été sélectionnés.

Je travaille depuis 3 mois sur le prochain jeu de Mi-Clos Studio (qui n'a rien à voir avec l'espace) et j'espère pouvoir bientôt vous en parler.

Pour une fois, tout est presque dans le titre.

A noter qu'on a fait cette émission pour vous les loulous, mais que cette année, bien des choses risquent de changer.




Bonne écoute !