Hello,

Je finalise un petit jeu marrant avec Damien Maric des éditions Overlook et je voulais le partager avec vous car il est un peu fun !

Damien m'a approché en début d'année et il avait le projet bien en tête, il lui fallait juste un petit coup de polish en terme de gameplay et que quelqu'un fasse le codage web. A l'époque j'ignorais où allait m'emmener Out There, donc j'ai accepté de bosser dessus.

La contrainte de Damien était de faire un évènement interactif avec le public du salon Geekopolis.

Il a eu l'idée de faire un tournoi public entre les personnages de Marvel, un peu comme dans l'arc Thanos ou les tournois réguliers qui font la substance de Dragon Ball Z.

Donc voilà le principe :

Tous les candidats (120) reçoivent une carte ou un badge représentant un super-héros, par exemple Wolverine.



Vous avez donc l'identité du héros, mais nous, en secret, nous avons ses caractéristiques : force, vitesse, combat...des données qui ont été tirées d'un jeu de cartes à collectionner Marvel.


On crée une architecture de tournoi en poules (par exemple Poule 1 : Wolverine contre Magneto / Professeur Xavier contre Storm...etc).

Et les poules, comme dans Twitch x Pokemon, sont résolues globalement sur une stat choisie par le public selon la règle "la caractéristique la plus donnée l'emporte".


Si par exemple vous avez Flash, vous aurez intérêt à faire des matches sur la Vitesse donc vous crierez cette caractéristique.

Oui, ce sera l'anarchie, le chaos et le bruit.

Après diverses éliminatoires et repéchages, le public a de moins en moins la main sur les affrontements puisque pour les derniers combats ce seront les joueurs / héros qui choisiront sur quel stats ils souhaitent s'affronter.


Il y a pas mal d'autres petites surprises (comme l'arrivée de super-boss de fin comme Galactus), des twists de jeu, et nous espérons passer avec vous un tournoi live amusant et anarchique dans la bonne humeur !

Rendez-vous à Geekopolis !

Hier il y avait la conférence de Peter Molyneux, auteur de Populous, Powermonger, Black & White, Fable...et personnalité rayonnante du monde du jeu vidéo, connu pour ses promesses extravagantes.


Le créateur nous a raconté sa vie...et de nombreuses anecdotes croustillantes. Et oui, c'est ma traduction donc si c'est pas au mot près, désolé.

Voici une sélection de ses anecdotes les plus insolites :

"J'ai fait de l'exportation de haricots en boite vers le Moyen Orient. Alors voyez-vous, c'est surprenant, il y a un fort besoin de tas de choses au Moyen Orient. Mais pas de haricots en boite, apparemment."



"J'ai cru que j'allais tellement vendre d'exemplaires de mon premier jeu (Entrepreneur) que j'ai appelé la poste locale en leur demandant de renforcer leurs équipes. J'ai défoncé ma boite aux lettres pour que l'entrée soit très grande et que le facteur puisse déverser mes milliers de commandes. J'en ai vendu 2 copies. Et je pense que ces deux copies ont été achetées par ma mère."


"J'étais pas du tout dans le jeu vidéo. J'étais dans la base de données. On crevait la faim. Et puis un jour Commodore nous envoie une voiture avec chauffeur et nous invite dans le plus grand restaurant. Ils nous offrent les 6 premiers Amigas sortis de l'usine. Et ils nous demandent de faire des jeux. En fait, ils s'étaient trompés de boite, ils nous avaient confondu avec une grosse boite presque homonyme qui faisait des jeux. Alors j'allais faire quoi, garder ces Amigas qui ne m'appartenaient pas ? Bon, ben c'est ce que j'ai fait."



"Je suis nul en code. J'arrivais même pas à faire bouger des personnages, c'est dire le niveau."


"Electronic Arts nous appelle. Populous allait sortir dans 48h. Il nous dit "on veut tester votre jeu avant de le mettre en boite, donnez nous des cheatcodes". Et là je me dis, mince, on a pas écrit la fin de Populous. Donc voilà, la fin de Populous a été écrite en 48h, et oui, c'est une fin pourrie."


"Electronic Arts m'appelle et me dit "Ca fait quoi d'être millionaire ?". Je comprends qu'on a tout vendu et je reste bouche bée. Alors ils poursuivent en disant : "Sinon je sais pas si vous avez lu votre contrat, mais va falloir nous faire la suite en 6 mois. Et oui, on vous paiera dans 9 mois." Les enfoirés."


"Donc je vais au pub avec David Braben (l'auteur d'Elite) et d'autres créateurs de jeu et on parle code. Ils codent tous en assembleur. Et moi, en C. Ils se moquent de moi. 5 ou 6 bières plus tard, je rentre saoul au bureau, et j'efface tout le code de Powermonger en C, et je recommence en assembleur. La pire idée du monde si vous voulez mon avis."


"Il ne faut pas laisser interférer la réalité avec le développement de jeu. Powermonger aurait pu être le premier RTS. Mais voilà, des gens sont venus et ont dit : "mais comment le Dieu-joueur informe ses troupes de leurs déplacements ? Ca n'a pas de sens, de juste cliquer." Alors j'ai créé un système de pigeon voyageur. Quand vous vouliez que votre troupe se déplace, vous envoyiez un putain de pigeon voyageur qui prenait du temps pour qu'elles se déplacent. Heureusement qu'on pouvait tuer ce pigeon - c'était atroce."


"En Angleterre, c'est très grossier de venir à l'heure en soirée. Alors pour ceux qui venaient en avance, j'avais préparé un grand bol de Chili et je le recouvrais d'un ingrédient spécial (de la drogue). Et qui se pointe pile à l'heure ? Le responsable ventes d'Electronic Arts. Et il se jette sur le Chili. Et il prend juste le dessus du Chili, là où il y a mon saupoudrage maison. Le mec a terminé la soirée au fond du jardin, enveloppé dans du papier aluminium."


"Un shooter en 3D, mais oui. J'aurais pu donner une kalach au héros et j'aurais été tellement riche. Mais voilà, j'ai pris trop de drogue alors au lieu d'une kalach je lui ai donné un TAPIS VOLANT. Magic Carpet."


"Quand j'ai dit à l'équipe qu'on allait développer un jeu sur les parcs d'attraction (Theme park) ils se sont insurgés en disant "On ne veut pas amuser des enfants dans des poussettes, on veut les renverser ou leur tirer dessus !"


"Je trouve les James Bond super tristes. Le méchant investit énormément d'argent à faire une base super cool dans un volcan, il a des armes nucléaires et James Bond arrive l'air de rien, tire une balle et tout est détruit. C'est vraiment triste. C'est là que j'ai eu l'idée de Dungeon Keeper."


"Au début de Lionhead, on avait pas de bureau. Le boss de Sega est venu me voir et donc je l'ai reçu dans ma cuisine. A un moment, il se fige et transpire. En fait, le caniche de ma femme de ménage était en train de s'exciter (et de se finir) sur sa jambe. Et là, quand j'ai vu l'ADN de ce chien sur la jambe du boss de Sega, je me suis dit, Peter, tu dois trouver des vrais bureaux."


"Lionhead, le nom vient du hamster de mon associé. Le jour où on a annoncé la création de Lionhead aux journalistes, on leur a proposé de voir le hamster. Et bien il était mort."


"Pour Black & White, il nous fallait un codeur hors pair. On a fait passer un entretien de recrutement à des tas de types qui n'avaient pas la carrure. Puis finalement on a reçu un certain Jean Paul. Un français. On lui dit "pouvez-vous faire un monde immense procédural en 3D" ou "pouvez faire de l'animation en morphing", bref des tas de questions de plus en plus audacieuses, et à chaque fois il répond "oui". Alors on l'embauche. En fait, le mec ne savait pas parler anglais, mais juste dire "oui". Mais il s'est bien débrouillé."


"C'est horrible pour une équipe de dev d'avoir un salaud comme moi toujours à proposer des idées."


"On m'a menacé de mort pour ne pas avoir tenu ma promesse qu'on pouvait planter des arbres dans Fable. Empechez moi de parler aux journalistes, bon sang ! Je suis nul en PR !"


"Je voulais que ma copine couche avec moi. Je lui parlais de jeux vidéo - oui, pour draguer, je parle jeux vidéo - et je lui dis "ben, venons chez moi, je te montrerais mes jeux", mais bien sûr le message était "viens chez moi on couchera ensemble". Bon, une fois chez moi, je lui montre mes jeux. La fille n'y arrive pas, elle s'énerve et balance la manette contre un mur. C'est là que j'ai eu l'idée du combat avec une seule touche dans Fable II."


"Kinect, c'est Minority Report. Ca fait rêver mais en vrai c'est hyper fatiguant. Je rêve d'un Kinect où on pourrait être assis et il capterait nos moindres mouvements de doigts ou de main. Oui, c'est une souris. "

"Merci public pour les royalties, merci public pour les insultes, j'adore changer d'avis !"

Alors que nous planchons sur une version plus enrichie d'Out There, mini retour sur le tout premier prototype du jeu.

A l'époque le jeu s'appelait Drifter (et le nom du projet était "Dérive"), mais il se trouve qu'il y avait déjà un jeu nommé drifter.

Pour dégrossir le travail, j'avais fait un protype du jeu en PHP. Rien n'a été gardé sauf la carte dont l'algorithme de répartition des étoiles est toujours le même.

Hello !

Avec ces jours fous, je n'ai pas parlé de Studio404 depuis longtemps et pourtant, on fait de plus en plus d'émissions !

Comme vous le savez peut-être, Studio404, qui va maintenir son rythme mensuel de podcast, s'enrichit d'une version live où les auditeurs ont (un peu) la parole (mais faut dire qu'on a aussi beaucoup à dire).

En gros cela veut dire que tous les 15 jours vous aurez droit à mes théories bizarres confortées de sources que personne ira vérifier et tant mieux, la mauvaise foi de Daz, l'intégrisme de Mélissa et l'évangélisation de Sylvain.

Donc, rattrapage de 404 !

En Février :



Oui, vous allez me dire c'est marqué Janvier, on s'est trompés.

Je vous parle de Web chinois, comme quoi le Web chinois, c'est un peu le web qu'aurait rêvé le gouvernement français, celui qui fait gagner de l'argent mais qui empêche les gens de dire du mal des ministres.

En Mars on a lancé 404etvous. Du direct, du public (dont on ne savait pas s'il nous aimait ou nous détestait), du FILM, donc du stress. Cela s'est très bien passé !

C'est ici :

http://youtu.be/iCtg0dy6w-0

Oui, Blogger refuse de partager celle-là. Mystères d'internet...

Je parle dans cette chronique des "losers magnifiques", ces gens qui la jouent normcore pour être encore plus hype, un peu comme les plan cold wave des années 80.

Nous avons une version audio pour que vous puissiez travailler en l'écoutant :


En Avril, de nouveau un 404etvous !

Cette fois-ci on était plus rodés et des auditeurs sont venus même témoigner en début d'émission. Le format va être amené à évoluer grandement, en espérant vous faire participer toujours un peu plus, dans une ambiance sainement chaotic good.


Là encore, pour ceux qui travaillent le casque sur les oreilles, voici une version audio :


J'y parle "jeu vidéo et anonymat".

C'est très intéressant : pourquoi aujourd'hui connaît on les classiques du jeu (Mario) et pas les créateurs ?

Je vous la fais courte, selon moi c'est du au fait que l'anonymat du créateur profite à l'industrie (négation du droit d'auteur, donc clones, exploitation, etc...) et qu'on s'en moque, l'important c'est de connaître les classiques.

ET on arrive enfin au tout chaud tout nouveau dernier Studio404 :


Beaucoup de bonne humeur là dedans !

On parle tuning PC, Cyberespace et Mots de passe (un sujet sur lequel je planche en ce moment avec K !)

Lâm m'a demandé d'imaginer une saga à partir de rien, qui serait compatible avec notre mode de vie numérique. C'était un exercice très casse-gueule et pour moi et pour l'émission, qui se veut commentaire de l'impact du numérique sur notre culture.

J'espère que vous prendrez du plaisir à écouter ou réécouter tout cela !

A bientôt

FibreTigre

Hello,

Je voulais dire quelques mots sur le prochain Assassin's Creed.

J'aime beaucoup cette licence car elle est très précise dans son aspect historique (quand on enlève la surcouche scénarisée) ; je prends plus de plaisir à jouer à d'autres jeux, mais j'en apprends moins !


J'attends le prochain Assassin's Creed au tournant, non pas parce qu'il se passe chez moi, mais surtout parce qu'il se situe dans une époque charnière qui reprend les thèmes de ce qu'est fondamentalement AC.

AC, avec son animus, reprend l'hypothèse (non scientifique) de la "mémoire génétique". En gros, vous vivez des évènements, ces évènements sont d'une façon ou d'une autre mémorisés dans votre séquence génétique, et quand vous avez un enfant il hérite d'une partie de cette séquence génétique. Ainsi, comme un livre, votre histoire se transmet par votre descendance.

C'est intéressant car cette hypothèse non scientifique rejoint un fantasme ancien sur lequel s'est fondée le royalisme et la monarchie (et la noblesse), c'est à dire que le pouvoir, ou plutôt la qualité d'un homme se transmettait du père au fils, au même titre que la couleur des cheveux et, selon certaines conditions, la couleur des yeux.

Placer AC à la révolution française, c'est placer toute la question de la mémoire génétique dans un contexte historique : la révolution française n'a pas de démarche scientifique, mais elle dit en gros (et à terme, parce qu'on ne change pas en un jour mille ans de croyances) : c'est pas parce que vous êtes fils de titulaire du pouvoir que vous le serez vous même. Le pouvoir du sang, c'est fini.

Or notre héros peut vivre ses aventures grâce précisément au pouvoir du sang.

Peut-il légitimement soutenir les valeurs des révolutionnaires ? AC maintient toujours une ambiguité entre les camps, plaçant le conflit entre deux factions secrètes.

Il y a bien d'autres choses que j'aimerais voir dans un AC, à commencer par le fait qu'un homme vive à travers l'animus la vie d'une femme (et ses élans amoureux pour des hommes par exemple), ou alors qu'il ait un ancêtre schizophrénique avec la conscience de cette invasion mentale virtuelle ; j'imagine un dialogue intérieur entre ses itérations du passés et pourquoi pas des conflits.

C'est dans tous les cas une belle aventure avec beaucoup de potentiel.

Bonjour c'est FibreTigre...

...et je vais encore vous saouler avec Dark Souls.

Il existe sur internet beaucoup de vidéos "Lore" de Dark Souls qui décortiquent le moindre détail d'histoire de ces jeux, donc je vais pas évoquer les histoires en tant que telles mais plutôt les mythes réels sur lesquels Dark Souls se base, et les différences profondes entre les deux jeux vidéo.

Dark Souls 1 est mythologique : le héros n'a pas d'histoire personnelle, il pourrait être un anonyme comme un dieu déchu. Le monde hormis la zone du tutorial est la demeure des dieux, et les deux choix ultimes possibles sont des formes d'apothéose.

Dark Souls 1 se base sur le mythe arthurien : dans un monde mourant, car son Seigneur se meurt, un héros part en quête d'un calice aux pouvoirs vertueux. Il ira chercher son Seigneur mourant grâce au pouvoir de celui-ci, après avoir croisé des Perceval (Solaire) et des Mordreds (Lautrec). Le feu, le soleil sont des éléments divins obsédants pour le joueur qui ne survit que pour aller de l'un à l'autre en les louant.


Dark Souls 2 est de l'ordre de la chronique médiévale : le héros a une identité ancienne de mortel (l'intro peut avoir plusieurs interprétations, mais on voit un homme ne pouvant rentrer dans sa pauvre ferme), la malédiction de la marque sombre est une sorte de mal origine d'une quête de guérison et non pas le legs d'une divinité primitive (le pygmée élusif). Toute la notion de divinité est anéantie, même dans la description de l'âme du boss de fin qui fait référence à un dieu de Dark Souls 1, la rédaction de cette référence est ainsi tournée qu'elle ne mentionne pas de caractère divin. Dark Souls 2 est l'ascension d'un inconnu à la cour d'un roi, roi qui lui même n'a rien de tout puissant et encore moins de divin.

Si Dark Souls 1 reprenait le mythe arthurien, Dark Souls 2 reprend des mythes de l'Irlande. Au delà de l'homophonie amusante, the Emerald Herald, qui personifie le pays de Drangleic, est habillée de vert, couleur de l'irlande. Le pays est peuplé de géants, et le noeud de l'intrigue est une histoire de rois et de reines, je pense notamment au Cycle d'Ulster et la Reine Mebd. Enfin, on voit souvent l'Océan.


Les noms des contrées sont éloquents : Lordran, dans Dark Souls 1, est composé de Lore + Dra'n qui peut signifier Dragon. Donc "les légendes des dragons".

Dans Dark Souls 2, le pays se nomme Drangleic, on retrouve Dran'g et suffixe leic qui donne un coté celtique au nom, je dirais plutôt "le pays des dragons".

Alors pas mal de gens pensent que Drangleic est le futur Lordran, et ils vont évoquer le fait que les descriptions des âmes des boss donnent des correspondances.

Dans les faits, je ne pense pas que From Software, en bons japonais, aient souhaité une consistance encyclopédique de leur univers d'un Souls à l'autre. Tout comme dans les Final Fantasy, et certains esprits malicieux pourraient dire dans les mythes antiques, on a des points d'ancrage (Cid dans FF, Seath dans DS) et après on construit une nouvelle histoire autour.

C'est intéressant car la mécanique de Dark Souls est basée sur des mondes parallèles  Vous jouez et d'autres joueurs, qui jouent en même temps que vous, vous frôlent...

Les mondes parallèles, on pense aux théories scientifiques du multivers, mais c'est tout simplement aussi la déformation d'un même mythe d'un conteur à l'autre au fil des époques, ainsi Gilgamesh qui inspire Noé, et Homère que l'on retrouve au Japon, sous des formes un peu différentes et un peu familières.

Dark Souls est dans son grand cadre mais aussi dans son expérience personnelle une histoire unique dans laquelle tout le monde a finalement les mêmes repères. Chacun peut s'approprier l'histoire fragmentaire et créer la sienne, ce qui en explique certainement le succès.

Hello,

J'étais donc au salon des maths dans le 6e comme chaque année (j'y suis même allé deux fois) pour faire essentiellement le plein de puzzle games très arides (puisque donnés par des profs de maths) mais avec du potentiel.

Le salon s'est ouvert et accueillait des scientifiques de haut niveau de divers domaines et ils ont accepté que je les saoule avec mes théories à la noix. Bien entendu, toutes étaient fausses.

1) On peut évaluer la densité moyenne des corps invisibles de l'univers (et par extension la matière noire) en mesurant le temps entre l'instant où l'on capte les neutrinos et l'instant où l'on capte les photons lors d'une super nova.

C'est un chercheur en astrophysique de l'université Pierre et Marie Curie qui a bien voulu écouter ma question, après que j'ai fait ma pub pour Out There.

FT : Bon voilà donc comme les neutrinos ils vont en ligne droite, ils traversent les objets, le parcours pour venir jusqu'à nous est en ligne droite en gros. Tandis que les photons sont déviés par les objets de masse importante. Donc j'ai pensé que lorsqu'il y a une explosion de supernova, on a qu'à évaluer le temps entre le moment où l'on capte les neutrinos et le moment où l'on voit la supernova pour connaître la densité de matière invisible entre la supernova et nous.

Chercheur : Bon déjà, les neutrinos vont pas en ligne droite, ils suivent la courbure de l'espace temps au même titre que les photons. Ensuite, on a pas besoin de cette différence de temps hypothétique, puisque justement avec la courbure de l'espace temps, on a des phénomènes de lentille gravitationnelle qui font qu'on a ou plus ou moins d'intensité en regardant au loin. Enfin, les neutrinos, faut se lever tôt pour les mesurer.

FT : Mais il y a bien une différence de temps entre la détection des neutrinos et des photons, non ?

Chercheur : Vous voulez parler de la supernova de 1987 ? On a capté 8 neutrinos au fond de la mer du Japon. A la rigueur pour évaluer précisément la distance entre nous et cette supernova. On a pas besoin de cela pour mesurer la densité en masse de l'univers. On la connaît grâce justement au phénomène de lentille gravitationnelle. Et quand on pointe nos téléscopes sur les nuages de Magellan, vous savez ce qu'on voit ?

FT : des planètes ?

Chercheur : pas grand chose.

FT : J'ai pensé que la matière noire, ça pouvait être tout un tas de planètes sans étoile, des "rogue planets" dans l'univers.

Chercheur : Non. On est quasiment sûrs maintenant que la matière noire, celle qui manque pour expliquer la nature de la rotation de la galaxie, n'est pas de nature baryonique.

FT : Ca veut dire quoi baryonique ?

Chercheur : Ca veut dire que c'est pas des protons et des neutrons.

FT : Ben, de la matière qui est pas en protons et en neutrons, c'est pas de la matière, non ? Alors c'est quoi ?

Chercheur : Ben justement, on en sait rien.


2) Les services secrets britanniques ont envoyé des commandos pour "faire comme si" ils découvraient des secrets nazis pour cacher le fait qu'ils avaient cassé énigma.

C'est un expert de la vulgarisation scientifique avec une bébé machine énigma qui m'a expliqué plein de choses fascinantes et je lui ai donné la théorie de Neal Stephenson évoquée dans le cryptonomicon, que je croyais vraie :

FT : J'ai toujours cru que pour que les britanniques fassent croire aux nazis qu'ils n'avaient pas craqué énigma, ils envoyaient des commandos en urgence mais le faisaient avec une certaine théatralité, pour faire croire qu'ils intervenaient "par hasard", quitte à sacrifier des hommes.

Expert : Ils avaient tant bien que mal craqué Enigma, mais ils n'ont jamais fait de chose pareille. Par contre s'ils intervenaient dans chaque opération nazie, les nazis auraient su qu'ils avaient craqué Enigma. Donc ils ont du faire des choix. Ils sont intervenus sur les situations critiques. Et beaucoup d'hommes ont été sacrifiés dans le cadre de situations non critiques pour garder le secret.

3) Il peut exister une forme de vie basée sur le Bismuth, car il a une propriété à l'état solide partagé avec la glace.

C'était l'année de la cristallographie et un directeur de laboratoire présentait de la glace à température ambiante, obtenue sous pression énorme. Il existe différents états de la glace (I, II, etc...). J'ai plaisanté en disant "je vous parie qu'il n'existe que 8 glaces différentes) (car je pensais à Ice-9 de Kurt Vonnegut). En fait, il en existe beaucoup plus. Il nous a encouragés à visiter le laboratoire de minéralogie de Jussieu qui est a priori le plus beau de Paris.

FT : J'ai une théorie...je suis un profane alors cela va vous sembler bête hein...donc la glace a cette propriété très rare d'avoir plus de volume à l'état solide qu'à l'état liquide. En général c'est l'inverse. J'ai pris l'hypothèse que cette singularité explique l'importance de l'eau au niveau cellulaire aussi bien qu'au niveau du cycle de l'eau et de l'apparition de la vie. Par ailleurs, il existe un élément, le Bismuth qui a la même propriété. Ma question c'est : est ce qu'on peut imaginer que du coup, la vie apparaisse ailleurs mais soit basé sur du Bismuth ?

Directeur : Non. Par contre on peut imaginer très facilement un système équivalent à la vie sur terre où le carbone aurait été remplacé par le silicium, car ils ont des propriétés et des interactions avec les autres composants assez similaires.

C'est fascinant parce que nous sommes justement dans une époque où on s'interroge sur le fait que l'homme soit remplacé par des ordinateurs ou des robots ! Remplacer le carbone par le silicium, c'est exactement ça !

TL;DR

1) On sait déjà calculer la densité moyenne de l'espace
2) La matière noire ne serait pas baryonique donc pas vraiment de la "matière" telle que nous la connaissons
3) Des milliers de soldats par le passé (et peut-être aujourd'hui) ont été envoyés à la mort en toute connaissance de cause pour préserver le fait qu'on pouvait intercepter et comprendre des communications
4) Il ne peut pas exister de vie telle que nous la connaissons basée sur le bismuth
5) Des hommes-silicium ou des animaux-silicium, dans lesquels le carbone est substitué par le silicium, sont en revanche envisageables.

Bonjour,

Cet article n'est pas une attaque contre le travail du service public dans lequel je connais des gens très sympathiques et compétents mais appelle à une réflexion.

Figurez-vous que le service public (France TV, Radio France, Arte, etc...) finance la création de jeux vidéo.

Je cite deux exemples en particulier que je reprendrai tout le long de l'article : Type Rider (co-produit par Arte) et Jeu d'influences (produit par France TV nouvelles écritures).



Ca n'arrive pas tous les 4 matins.

Les jeux sont bons.

Par ailleurs leur démarche de création est solide : il y a des game designer à demeure, ou on s'associe la compétence d'éditeurs pour optimiser les lancements.

Et cela pose problème ou tout du moins à débat.

Pour simplifier on peut dégager trois types de jeux :

- les jeux triple A, avec un budget marketing important
- les jeux indés, qui ont a priori peu de moyens
- les jeux "du service public".

Le problème d'une chaine de TV qui lance un jeu vidéo c'est qu'elle est maîtresse absolue de sa com, or la com représente 50% du succès d'un jeu vidéo.



Je vous donne une anecdote révélatrice : aux EIGD je rencontre un créateur de jeu indé et je lui demande si son jeu récemment sorti marche bien.

Il répond mélancoliquement : "Je suis sorti le même jour que Type Rider."

Il n'avait rien d'autre à dire, tout le monde avait compris.

Lors de sa sortie sur le marché mobile indépendant, Type Rider a éclipsé les autres jeux, non pas par sa qualité (elle est réelle, c'est un jeu reconnu par la presse) mais par le juggernaut de communication qu'a représenté sa couverture médiatique.

Et pour cause, par effet de synergie de groupe, les jeux produits par le service public disposent d'attachés de presse et par essence de médias ravis de parler de ce qui se passe en interne. Par ailleurs, le fait qu'Arte coproduise le jeu vidéo lui donne par avance un sceau de respectabilité qui dépasse son intérêt réel.

Enfin on peut se poser une question de conflits d'intérêt : les médias public ont vocation a parler des jeux de commerciaux de qualité avec impartialité pour la satisfaction du public et la qualité de son information, mais comment savoir si cette information ne privilégiera pas les productions d'Arte ?


En fait, le service public ne produit pas stricto sensu des jeux : ils produisent des dispositifs transmedias qui incluent documentaires, webdocs, sites web, happening, ce que vous voulez et jeux vidéo.

Du point de vue des intentions de la production service public, le jeu vidéo, qui vient donc par sa com rogner des parts de marché, n'est qu'un aspect d'une grande mission expérimentale autour du transmédia. Si elle réussit, ils auront changé le monde audiovisuel. S'ils échouent, ils auront eu le mérite d'avoir été ambitieux. Sur tous les points intentionnels, la démarche est louable.

Mais dans les faits, leur démarche est identique à Ubisoft qui adjoint à la sortie de Watch Dogs de nombreux systèmes transmédias comme des ARG. Par effet de synergie encore, chaque élément fait la promotion de tous les autres.



Avec jeu d'influences, on passe à une étape supérieure. France TV a ouvert une cellule en interne nommée France TV nouvelles écritures. Le jeu est produit en interne. Le jeu dispose d'une attachée à demeure. Un game designer y travaille, flanqué de DA bien entendus costauds, nous sommes à France TV. Ils ont aussi pléthore de choses comme des Web designers, rédacteurs, monteurs, acteurs (des voix ou des acteurs dans un jeu vidéo, imaginez le rêve que cela représente pour des indés!) et même des choses toutes simples comme des comptables qui représentent pour des entreprises "ordinaires" de la ressource.
C'est donc la boite de création de jeux vidéo de France TV avec un nom subtil.


Pour présenter Jeu d'influences, j'ai été courtoisement invité à une avant-première.
France TV NE avait donc privatisé une salle de ciné du forum des images, et la PR avait fait un super job puisque la salle était pleine (de journalistes). Le documentaire vidéo était génial, et la présentation du jeu épatante. La présentation a été suivie d'un cocktail dinatoire de très bonne qualité.

J'ai beaucoup d'amitié et de respect pour l'attaché de presse et son assistante ainsi que pour le game designer du jeu et son utilisation élégante de la fiction interactive dans le cadre d'un serious game.

Ce simple évènement ferait évidemment pâlir d'envie n'importe quel indé.
C'était assez dur à vivre. (et je ne suis vraiment pas à plaindre)

A noter que jeu d'influences est un jeu gratuit (contrairement à Type Rider qui est vendu 2.69 €)

J'affirme prudemment que si France TV NE et le service public en général poursuit sa démarche de production et de commercialisation des jeux, cela pourrait nuire à la création :

1) Cela profiterait aux AAA, car fatalement les média classiques seraient obligés de faire le spotlight sur "les jeux vidéo" et parleraient en priorité des grosses productions. Par ailleurs ces grosses productions sont aussi des annonceurs qui font vivre ces mêmes médias.

2) Cela desservirait les indés, puisque n'ayant pas de studio de 1400 développeurs, les productions du service public arriveraient en concurrence directe avec les productions "indépendantes".

Vous allez me dire mais Fibre c'est comme pour les séries TV. Et en plus France 2 par exemple tient vraiment les productions TV par les points sensibles, car non seulement ils sont un bon vecteur de com mais en plus ils sont les supports de diffusion finaux (contrairement au jeu vidéo qui peut se jouer sans TV ou du moins sans capter la TV).

Dans le cas des séries TV je pense que c'est différent car l'histoire est différente. La TV est au début de l'histoire un service public - des acteurs privés ont émergés et des relations contractuelles et budgétaires en sont issues.

Le jeu vidéo est depuis toujours (on parle en dizaines d'années) le domaine des entreprises privées, et les grands médias ont eu un regard plutôt dur sur le sujet (la litanie des reportages "les jeux vidéo rendent violents"). C'est une profession non réglementée (pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, bientôt les syndicats nous demanderont de l'argent) et je ne vois pas pourquoi France TV, dans l'optique de proposer moins de pub pour ses programmes, ne chercherait pas à dégager du profit sur des productions JV.

J'ai récemment expliqué cette situation à un producteur proche de cette problématique.

Il m'a répondu un argument imparable :

"Vous préférez que le service public produise avec ses fonds des jeux comme Type Rider ou une nouvelle émission avec Drucker ?"

Vu comme cela...

Mes états d'âme mis à part, je ne suis pas trop inquiet pour la création indépendante (enfin du moins celle qui ne sortira pas en même temps que Type Rider 2).

Le métier est dur mais c'est face aux contraintes que l'on s'exprime le mieux.

Sur Radio01, avec Michel Pimpant, j'ai tenu une émission sur les jeux vidéo nommée "< 3 " (prononcez Inférieur à 3).

L'émission était animée par Alvin et le générique ainsi que l'habillage musical était assuré par DJPie.

Ca a été l'occasion pour moi d'aborder pas mal de sujets techniques sur le jeu vidéo, même si une chronique enregistrée d'un seul tenant est moins qualitative qu'un texte écrit et posé.

L'émission, qu'on a eu du mal à maintenir en fréquence à cause d'agendas tendus, ne verra probablement pas de suite. Mais d'après ce que j'ai vu, il y a plein de nouvelles émissions très très cools et pointues sur le JV, sans compter celles qui existaient déjà :-) )

Il y a pas mal de passages fous où Michel chante des génériques retros ou déclame du Baudelaire sur Mirror's Edge, mais j'ai pu passer quelques idées qui m'étaient chères, des idées qui bien sûr ne sont pas partagées par tous (mais c'est l'essence du débat)

Retour sur ces 5 épisodes.

"Les scénarios de JV japonais"

http://radio01.net/InferieurATrois/1

Dans ce premier épisode, je parle de la sincérité des scénarios des productions japonaises, qui ont cette nature paradoxale d'être grotesques ou absurdes mais sincères donc parfois plus marquants ou qualitatifs que ceux des productions occidentales.

"Le multijoueur aimable"

http://radio01.net/InferieurATrois/2

Je parle ici d'axes futurs multijoueurs (bon je parle beaucoup de Dark Souls) avec un multijoueur libre qui flirte entre co-op et compétition dans des modes solos.

"Non au modding"

http://radio01.net/InferieurATrois/3

Vous savez que je suis un militant de plein de causes absurdes et contre-intuitives (mais j'ai ma logique interne) et en voici une : je suis contre le modding, et contre l'émulation en général. Je vais même pousser le concept à son maximum en disant (avec un peu de mauvaise foi) qu'un jeu doit être joué sur son support d'origine, et, façon Héraclite, pendant la période à laquelle il est sorti.

"Les fins bouton"

http://radio01.net/InferieurATrois/4

Dans cet épisode, je parle des jeux (AAA) qui proposent faussement des "fins à choix multiples" mais qui consistent basiquement à appuyer sur un bouton, se transformant en parodie d'eux mêmes. Au fond d'un jeu-couloir, il est au final logique d'appuyer sur un bouton pour trouver la lumière.

"La sauvegarde"

http://radio01.net/InferieurATrois/5

Dans cet épisode je parle de la sauvegarde comme élément de gameplay et comment elle a bouleversé notre plaisir de jeu. (et en donnant des pistes sur les possibilités futures).

Merci à tout le monde, diffuseurs, réalisateurs, à Alvin et à Michel pour cette belle aventure !

Puisque Watch Dogs est qualifié de "Gta-like", la comparaison des scènes d'ouverture est éloquente.

Dans GTA5 comme dans WD, dans les premières secondes du jeu, le héros pointe son arme sur un homme.

Dans GTA5, le héros pointe son arme sur un policier et la séquence est réussie s'il tue le policier. Il est ici pour faire un braquage et obtenir de l'argent. Le policier, anonyme, sera le premier d'une immense liste d'anonymes qui seront flingués, écrabouillés, tabassés jusqu'au générique de fin et au delà, the ride never ends.



Dans WD, l'arme du héros est déchargée. Il est là aussi pour faire un "braquage", mais il veut des informations. L'homme qu'il recherche n'est pas anonyme, il sera en filigrane de toute l'aventure jusqu'à son ultime conclusion. Il n'est pas nécessairement plus pur et moins violent que le héros-papa de GTA5, et il avoue que si l'arme avait été chargée il l'aurait tué.

Mais voilà, il ne le tue pas. Et c'est toute la différence de Watch Dogs.



Watch Dogs est un GTA qui prend de l'ampleur quand le héros est à pied. L'exercice du car-jacking est délicat : les citoyens made in Ubisoft ont l'habitude saugrenue d'appeler les policiers quand vous volez une voiture, et lesdits policiers sont des teignes pour vous retrouver et pas vous lâcher, et alors que vous avez quoi, écrasé deux piétons dans la panique, et vous voilà en hors bord en train de quitter la ville vers les grands lacs alors que tout ce que vous vouliez c'était une voiture pour faire 500 m.

Dans WD, vous pourrez faire des missions de nettoyage sans même entrer dans la zone de combat. Plus fort que Batman, les ennemis tombent suite à des "accidents". Il est facile, parfois inévitable, de sombrer dans le conflit armé (où s'exprime une IA intéressante) mais il n'est jamais imposé a priori.

Tout ça pour dire que WD n'est pas un GTA-like, même s'il y a une familiarité dans les contrôles, dans les vues, dans beaucoup de séquences.

L'essence du jeu est différente, et en fait tout ce qui est bien dans WD tient dans ses différences avec GTA5 (qui était pas très bon, on peut le dire désormais).

WD a déçu au premier abord car il est très moche et il souffre de la comparaison avec des jeux d'il y a plusieurs années (sur 360 en tout cas). La première sortie en extérieur fiche un coup de bourdon, et on se demande ce qu'on fait ici, un peu comme si on vous avait invité à la soirée du siècle et que finalement vous vous retrouviez dans un pot de départ à la retraite de la poste de Fleury-Mérogis.

WD est néanmoins next-gen, pas où on l'attendait (dans le decorum), mais dans cette ville qui est vivante et peuplée de gens qui ont tous un nom, un métier, un revenu, et un secret. Des informations auxquelles vous avez accès instantanément.

Avec cet ASV numérique, tout prend de la consistance.

Dans GTA5, par ennui, vous pouviez prendre votre arme et menacer un passant, juste pour le voir laisser tomber son café starbucks de peur et prendre la fuite. Par ennui vous pouviez lui tirer dessus. Cette personne n'est pas grand chose, juste un personnage habillé par le générateur de nombres aléatoires (qui souvent déraillait, nous offrant des autoroutes de voitures identiques).

Mais tirer gratuitement sur un personnage avec une identité plus consistante que la plupart des profils twitter ?

Les biographies de ces inconnus m'ont fasciné.

Je ne pense pas qu'elles soient aléatoires. Enfin, je le pensais jusqu'à ce que je tombe sur des profils comme ce "Michael Bey, scénariste, fan de films de monstres".

En fait, elles excitent l'imagination. Oui, dans GTA vous pouvez suivre des gens (infatigables) vaquer à leurs occupations. Vous pouvez même fantasmer sur des situations. Un jour dans GTA4 je suis rentré par accident dans une voiture verte à Brooklyn. Un rabbin en sort et écarte les bras, excédé. J'entends du coup la musique de sa voiture : du Heavy Metal. Son moteur prend feu et il se met à courir de terreur.
Beaucoup de choses sont imaginables avec ces éléments conjoncturels mais ils sont le fruit d'un "heureux hasard".

Dans Watch Dogs, j'ai croisé la nuit, dormant ivre à l'ombre d'un garage des quartiers pauvres, un homme.
Profession : Éboueur. Secret : Possède un diplôme d'études supérieures.
Puis dans le quartier des affaires, un Informaticien. Secret : son mot de passe est sa date de naissance. Tout est dit.
Ou ce policier qui vous poursuit : "A deux mois de la retraite." Vous allez le flinguer, vraiment ?



Elles sont, comme la nouvelle de Hemingway de six mots "For sale : babies shoes, never worn", autant d'éléments ciselés suffisant pour tout dire, qui donnent une consistance réaliste à l'univers et qui font rêver sur ces autres histoires dans votre histoire - et si elles sont attribuées de façon aléatoire à des passants, elles sont quand même localisées par quartier.

On a récemment évoqué une polémique qui me semble inconsistante concernant la présence d'un personnage féminin dans le prochain Assassin's Creed. Sur notre chat privé sur 404, nous avons eu une belle discussion à ce sujet, et entre autres éléments techniques, j'ai dit tout simplement "Le problème c'est que vous n'avez pas joué à Assassin's Creed. Assassin's Creed, c'est un peu con. Vouloir mettre une femme héroine d'AC, c'est comme demander à Michael Bay de la subtilité, ça part d'une bonne intention mais vous sortez du concept."

Et bien WD traite de la femme. Et de son exploitation par l'homme.
Et il ne le fait pas avec outrance comme aurait pu le faire GTA, ou avec bien-pensance comme aurait pu le faire n'importe quelle production consensuelle. Le héros va croiser des femmes de l'industrie du sexe.
Leurs secrets : Déclarée enlevée. Handicapée mentale. Immigrée sans papier. Etc...C'est terrifiant car le ton est juste. Je ne doute pas que les horreurs dépeintes dans le jeu soient une réalité dans certains pays que le monde occidental utilise pour le tourisme sexuel.

WD ne montre pas le viol direct de femmes, mais montrera, par exemple, une immigrée roumaine pleurant sur un lit pendant qu'un homme se rhabille. Ceci à travers l'oeil de la caméra professionnelle qui vient de filmer leurs ébats et que vous venez de pirater.



Dans GTA5, on se paye les services de divers prostituées ou de strip-teaseuses tellement ravies de danser pour vous qu'elles vous invitent ensuite chez elles...

L'amplitude morale est restreinte dans WD. Les "méchants" sont des étrangleurs de chat ou dealers de drogue et les forces de police sont des gars réglos qui aident les enfants malades pendant leur temps libre.
Je me suis d'ailleurs demandé pourquoi les gens me prenaient pour un justicier quand j’empêchais un braquage dans la rue mais qu'à coté je piratais 15 000 $ sur le compte d'un psychiatre faisant régulièrement des donations aux bonnes oeuvres.

Le héros de WD, cet oncle bizarre qui a plus de peine pour la perte de sa nièce que la propre mère de ladite fille, est poussé par les évènements dans un scénario à la Ubi, c'est à dire avec de bonnes idées plombées par une nécessité prudente de consensuel.

Mais WD tape très juste dans sa description de sa société du tout connecté. Les anonymous-dedsec sont des impuissants qui répètent un discours évident que personne n'écoute, des has been méprisés par le héros et relégués en arrière plan.


On est ni dans une société à la Neuromancer et son web-réalité virtuelle, ni dans un fantasme Orwellien qui date. C'est tangible. C'est solide. C'est plausible. Comme pour sa description de l'exploitation de la femme, la toile de fond a un ton juste.

Je souhaite à WD de s'affranchir de tout ce qui est GTA en lui, et qu'on parle dans le futur de Watch Dogs-like plutôt que de GTA-like.

On a parlé de nouvelle génération web (2.0) quand celui-ci est devenu social. Finies les présentations flash tape à l'oeil, mais en revanche, la viralité, l'inclusion dans le réseau social, l'identité organique des processus se sont affirmés.

J'espère que WD dans ses futures itérations sera cette next-gen 2.0 qui ne creusera pas dans le tape à l'oeil du décor (que l'on abstrait de toute façon au bout d'une heure ou deux de jeu) mais dans ces univers virtuels crédibles dans le propos, dans leurs habitants, et que chaque rencontre donne lieu à une histoire que l'on peut emporter avec soi lorsqu'on éteint la console.

Bonjour à vous les coureurs !

Vous faites donc partie des participants à la Course Autour du Monde (http://www.fibretigre.com/run/)

Il est possible que vos courses ne soient pas bien mises à jour sur le site.

Nous avons un problème technique et nous ne savons pas combien de temps va prendre sa résolution. D'une part parce qu'on a pas encore une solution simple, et aussi parce qu'on a fait un pacte de "on développe à la cool".

Nous vous invitons à continuer à bien enregistrer vos courses sur Runkeeper comme d'habitude, car nous les récupérerons en fin de crise.

Pour terminer sur une note un petit peu plus agréable, nous vous confirmons que nous travaillons sur une V2 avec des aventures à chaque étape, un inventaire, des points, des courses annexes complètement folles (grimper l'Everest !), et en plus ce sera assez mignon.



Aujourd'hui La Course Autour Du Monde, qui va devenir The Beautiful Walk, c'est :

300 étapes, de Paris jusqu'à Teheran
7 pays
115 coureurs
60 000 kilomètres cumulés

Et de nombreuses surprises qui chaque jour sont fabriquées en secret.

La version définitive arrive bientôt, sous réserve du pacte "développer à la cool", probablement cet automne.

D'un coup, tout est devenu grand.

Out There avait été présent à la Gamescom 2013, et ç'avait été une catastrophe : les contacts minces, les promesses envolées, le matériel volé.

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles nous voulions être à la GC 2014, pour les contacts, pour le feedback des joueurs, pour la presse - mais aussi nous avions une revanche psychologique à prendre pour effacer l'immense frustration d'avoir collaboré avec Ubifrance. L'enveloppe budgétaire était importante (environ 7000 €), quatre fois plus que l'année précédente, deux fois plus qu'à la Pax, et nous ne savions pas si nous allions rentrer dans nos frais.

Mais comme je le dis souvent à Michael, et surtout à moi-même qui refuse de sortir et de rencontrer des gens, la première condition pour pouvoir écrire de belles aventures est d'abord d'en avoir vécu.

J'ai traversé Cologne à pied pour rejoindre notre appartement AirBnb, afin de bien prendre la mesure de la ville. Nous étions à 45 mn à pied du centre, qui lui était à 20mn de la Koelnmesse où se tient la GC. A noter que la Koelnmesse est quelque chose de grand - il en faut bien 20mn pour en parcourir la longueur.


Cela m'a fait vraiment très plaisir de retrouver l'équipe d'Indie Mega Booth qui nous avait si bien accueillis lors de la Pax. Nous avons eu des petits problèmes logistiques (nous n'étions pas les seuls...) : manque de cables, bannière qui se décrochait, mais dans l'ensemble tout s'est résolu assez rapidement, dans la novlangue propre à la GC qui mêlait français, allemand et anglais (I would like a Frustuck s'il vous plaît).

Michael est arrivé un peu plus tard que moi, et il avait oublié son sac dans le train. "Je crois que Dieu m'aime", m'a-t-il dit de façon exaltée quand les objets trouvés lui ont redonné son sac.

Alors que nous étions en train d'installer le stand, le responsable Europe d'Oculus Rift est venu et nous a dit "J'adore votre jeu !". Je ne sais pas ce qui m'a pris, mais je lui ai répondu :"Je pense que l'Oculus Rift a un grand avenir, mais pas dans le jeu vidéo." Et le pauvre est parti. C'est là que Michael m'a dit "Mais tu es un vrai connard" - et je me suis dit, mais c'est vrai, je suis un sale con.

Je me suis dit, c'est un signe pour que je fasse attention et que je dise du bien de tout le monde. Je suis donc allé tester un jeu en attendant des câbles : Wander. Un jeu sous cry engine, très impressionnant visuellement. J'ai mis le casque et je me suis dit à moi-même : "mec, dis du bien de ce jeu".
Sans caricaturer, le jeu consiste à bouger en vision TPS un homme-arbre hyper lent dans un décor sans interaction - c'est le concept. A part que c'est un MMO. Ouais, le jeu est un MMO contemplatif sans interaction. Alors j'ai dit que le jeu était joli - et je me suis dit que moi, par contre, Dieu ne m'aimait pas.

Le soir nous avons dîné avec l'équipe d'Amplitude, un studio français auteur de Endless Space, ce qui nous a permis de bitcher à la française, c'est à dire non sans amour, sur les jeux présents.



Nous avons aussi discuté du caractère très générique des RPG et des stéréotypes donjons et dragons qui semble obligatoire, même pour des productions exotiques.

Je ne comprends pas pourquoi nous n'utilisons pas le matériau librement accessible et fascinant des mythologies disons...disons slaves. L'oiseau de feu, Baba Yaga, les rusalki...ces types là ont des dieux aussi anciens que les dieux summériens et aussi flamboyants que des dieux scandinaves ! Aujourd'hui nous sommes privés de cela à cause d'une stratégie de prise de risque minimum !

Le monde est petit, car dans les 340 000 visiteurs de la Gamescom nous sommes tombés à l'entrée sur l'équipe de ZQSD qui nous a offert ce goodie illustrant à la perfection l'entente franco-allemande :


Rapidement, j'ai compris deux choses essentielles sur les allemands :

1) D'abord, ils font confiance à tout le monde. Ils ne leur viendrait pas à l'esprit, ou très difficilement, qu'on rentre sans autorisation dans un endroit. Du coup il y a certes des vigiles, mais si vous passez d'un pas assuré, personne ne vous arrête. Je suppose que quand un malfrat braque une banque, il déclare :"je sais que braquer une banque est interdit, mais voyez-vous, je suis un bandit, donc il devient parfaitement logique que je prenne sans autorisation votre argent". D'ailleurs cela m'a profité : la veille, j'ai pu rentrer à la GC sans badge et certains français filous ont pu aller dans les backstages de divers gros stands.

2) Chaque français a un deuxième métier, c'est écrivain. Et bien chaque allemand a un deuxième métier, c'est DJ.

Au mec qui préparait la nourriture pour les exposants :

- "Wow, vos sandwichs sont énormes !"
- "En fait, je suis juste là pour aider. J'essaie de percer en tant que DJ"

Au mec qui clouait une toile sur notre table :

- "Wow, on dirait que vous avez fait cela toute votre vie !"
- "Et pourtant c'est la première fois. Je suis dans l'évenementiel mais ma spécialité c'est DJ"

etc...

Et cette passion DJ, vous ne pouvez la comprendre que lorsque vous arrivez épuisé à 8h du matin avec 5h de sommeil dans la tête et que les stands voisins passent de la lambada techno ou un remix dubstep de Skyrim à fond, et quand je dis à fond, je veux dire qu'à l'autre bout du hangar cela faisait des zigouigouis dans l'intestin. Et cela, juste pour le plaisir, deux heures avant l'ouverture de la Koelnmesse.


La palme d'or de la nuisance sonore revient néanmoins au stand EMP qui passait du métal allemand toute la journée, à fond bien entendu, et quand la Gamescom fermait, et que le silence se faisait, ils poussaient un petit peu la sono histoire de pouvoir triper tous seuls. Comment peut-on écouter, 10h par jour, du métal allemand sans devenir dingue ? Aujourd'hui quand je ferme les yeux mon cerveau tambourine encore.


J'avais une combinaison orange vif d'astronaute, du coup, suivant mon karma, je suis devenu "le connard en orange" ou "le mec sympa en orange". En tout cas, porter toute la journée une combinaison orange est assez utile : par exemple le matin, pas la peine de dire au taxi qu'on allait à la Gamescom, il comprenait tout seul.

Donc histoire d'optimiser nos contacts, on a pris une hôtesse.


Et du coup je l'ai appelée Penny.

L'indie Mega Booth s'est enrichi de nombreux services (comme du gardiennage) et le décorum est d'un niveau important. Les bannières livrées étaient magnifiques et les stands avaient une vraie classe. Comme à chaque fois Logitech nous offrait claviers et souris, et soundblaster nous offraient des casques.


Être sur l'IMB change vraiment la vie, car on est labellés indépendants de qualité (il y a une sélection) et sur la base de cette sélection, des gens achètent votre jeu.

Par ailleurs, les gros comme Ubisoft ou Blizzard avaient tellement bien fait leur boulot de com, que les journalistes n'avaient pas d'éléments différenciants sur leurs publications : tout le monde allait parler de Far Cry 4 ou de Bloodborne, grosso modo avec les mêmes éléments de base. C'est donc sur l'indépendant que la valeur ajoutée et les informations qu'on ne trouve pas ailleurs pourraient être dénichées.

Ainsi, nous avons eu un nombre important de journalistes qui sont venus nous voir, notamment la radio allemande.


Voici un petit tour des jeux remarquables sur l'IMB, que j'ai pu voir :

La team french :

- Nous ♥
- Amplitude (ils sont cools, achetez leurs jeux)
- The Next Penelope, un jeu de course dynamique réalisé par le dynamique Aurélien Regard
- Seaven Studios pour un jeu musical à la Super Meat Boy. Le jeu m'a convaincu !
- Et enfin, juste à coté de l'IMB, Ghost of a Tale, un jeu de Stealth où on est une petite souris, un one-man game qui représente un travail de titan mais derrière c'est un français de Perpignan ancien directeur de l'animation chez Dreamworks. Le jeu a particulièrement séduit Netsabes de CPC.

Les jeux "rock star"

- Below des mecs qui ont fait Sword and Sorcery. Le bonhomme est petit et l'action un peu molle, mais l'animation est superbe et de nombreuses personnes sont tombées sous le charme.
- Speed Runners : une équipe de Danois fous qui ont fait un jeu fou et hyper jouissif (j'ai acheté leur T-shirt)
- Broforce : bah, c'est broforce quoi
- Super Time Force : bah c'est super time force quoi
- Chroma Squad : Un tactical dans un monde sentai. J'ai adoré, et si l'ergonomie est perfectible, c'est plein d'humour, de challenge et de potentiel. Un hit certain.

Les outsiders

- Gang Beasts : au début je me suis dit "c'est quoi ce projet étudiant du pauvre ?". Mais Valentin d'Indius m'a invité à me plonger dans le jeu et c'est vraiment un des trucs les plus drôles auxquels j'ai joué. C'est une sorte de jeu de catch avec des hommes-animaux mais ils ne se donnent pas des uppercuts de pros, ils se maravent comme des gamins qui se chamaillent. Le jeu est ultra-chaotique, et les situations émergentes permanentes sont très amusantes. En l'état le jeu n'a pas d'intérêt sur le long terme mais il est certain que tout le monde l’achètera pour faire quelques parties.
- Renowned Explorers : un jeu tactique et stratégique charmant.
- The Talos Principle : Un Portal Like fait par les mecs de Croteam (Serious Sam) avec un énorme potentiel.



Concernant The Talos Principle, je m'assieds pour tester le jeu, et un dev me dit :

"Vous connaissez Portal ?"

Alors je réponds malicieusement :

"Je connais Serious Sam."

Et là avec un accent slave hyper sérieux, il répète :

"Vous connaissez Portal ?"

Oui, oui...oh la la...

Je commence à jouer et je bloque sur la première énigme. Je tourne un regard suppliant vers le dev et il me dit avec des yeux durs :

- "Vous voulez que je vous aide ?"
- "Oui"
- "Et bien jamais je ne vous aiderai. Débrouillez vous."

Bon et bien j'ai finalement réussi à faire toutes les énigmes. Il s'agit d'un Portal-like, donc un FPS sans shoot mais à énigmes, avec un très gros potentiel. Les énigmes de la démo qui représentent le prologue du jeu sont bien vicieuses, et j'ai hâte de voir le produit final !

A noter que le narrative designer de l'équipe est celui qui a fait la narration dans FTL. Gage de qualité !


Le premier jour, le public ne pouvait pas venir dans la GC, c'était uniquement presse et professionnels. On a rencontré des tas de types incroyables qui aimaient notre jeu et qui nous ont motivé à 2000% pour en faire d'autres, comme le directeur créatif de Daedalic ou le Game Designer de Specs Ops the Line chez Yager, qui nous a dit que dans leur prochain jeu, il y aurait une phase "à la Out There".
Tenez vous prêt !

A moins d'avoir une stratégie de communication très calibrée, je déconseillerai tout indépendant d'être dans ce type de hall car il se prive du feeback du public, ce qui est essentiel, et les journalistes n'y flânent pas : ils passent de rendez-vous en rendez-vous.


Le premier jour (bon tout n'est pas dans l'ordre chronologique, ok), le mec d'Oculus est venu nous prendre un t shirt. Du coup, comme je regrettais d'avoir été méchant avec lui je lui ai dit que je l'aimais beaucoup en le prenant dans mes bras.


D'une façon générale, on aime beaucoup tous les gens parce qu'on est lucides sur le fait que notre jeu a été fait avec des bouts de ficelle et qu'on est pas toujours très présentables avec notre anglais franchouillard et hésitant, alors on a de la reconnaissance pour ces gens qui viennent nous voir.


Le troisième jour, il est arrivé un truc complètement fou et assez instructif sur ce qu'est devenu notre sphère médiatique. Un type se pointe et dit "je représente un youtuber très important (Ali-A), avec des millions d'abonnés, est-ce que vous acceptez d'être interviewé par lui ?"
Alors bien sûr on dit ok.
Un type illuminé se pointe avec une caméra gros modèle, style TV, et à ses cotés, une nana décidée et un petit jeune complètement paumé. A part le petit jeune qui a envie de se cacher quelque part, ils sont tous comme exaltés. L'homme à la caméra, que je soupçonne être le père du petit gars, le dirige avec autorité. Il pose les questions et le petit gars les repose derrière.
A la fin, il y a un rituel, ils doivent se serrer la main avec Michael et Michael doit lui tendre sa carte, mais les deux s'embrouillent et on doit refaire la scène 3 fois. Le gamin a murmuré sans conviction ses questions, mais pour le papa à la caméra TV, c'était top.
Vous avez compris qu'on est dans un schéma à la Jordi avec un enfant-youtuber-star complètement drivé par ses parents. Nous avons rencontré d'autres youtubers (qui n'avaient pas comme lui 4 millions d'abonnés) et la relation était bien plus naturelle.
Faites attention les jeunes, si un jour vous avez trop d'abonnés, vous risquez d'en devenir prisonnier (surtout si vous êtes entouré d'opportunistes qui veulent vous voir réussir !)

Pas mal ont déserté en milieu de soirée pour rejoindre la fameuse soirée Wargaming et son concert de Justice qui selon les rapports était absolument fabuleux.


On a migré du coté d'un autre groupe de français : Seaven Studio, Swing Swing Submarine, un petit peu d'Aurélien Regard et également Mélanie, qui représente Transformice, et puis un peu plus tard, Frédéric Raynal.

Un mot sur "Transformice".
C'est un browser game flash avec des souris.
La boite est à Lille.
Les mecs ont 1,5 MILLIONS de fans Facebook. J'espère que ça vous calme bien.
Ils font tourner une entreprise de 10 personnes en France et payent dûment leurs impôts et leurs charges contre vents et marées. Vous connaissez la sensibilité que j'ai pour les gros chiffres - j'ai du mal encore à m'en remettre. Mélanie en plus est hyper sympa, hyper documentée sur les jeux (ancienne d'Ankama), patriote et loyale (n'importe qui aurait migré à Malte ou au Delaware depuis belle lurette) leur histoire est une aventure entrepreneuriale de malade qui imposerait le respect à de nombreux wanabee entrepreneurs qui se la racontent avec des concepts 2.0 vaporeux. La femme parfaite ?


Mélanie est jury au CNC et vous connaissez mes positions sur les subventions. Nous avons beaucoup discuté sur le système des subventions et leur impact sur la psychologie des entrepreneurs.

Bien entendu je maintiens mes positions sur les subventions, à savoir que selon moi elles produisent un système injuste et d'injustice, qu'elles produisent peu de résultats qualitatifs, qu'elles plongent l'entrepreneur dans une logique de perception de fonds au lieu d'une relation client saine.

Je me suis aperçu en discutant avec Mélanie et un développeur de Swing Swing que dans ma lutte dialectique je blessais des individus alors je m'attaquais à un système. Du coup je me suis senti, une fois de plus, un sale con, et je leur ai présenté mes excuses - et je présente mes excuses à ceux qui me lisent et que j'ai blessé, même si ce ne sont que des mots.

Cela étant...

"Prenez un hôpital spécialisé dans la chirurgie cardiaque. Imaginez que sur 50 malades, seuls 3 survivent. Dirait-on que c'est un bon hôpital ? C'est pourtant un ratio de réussite bien supérieur au Crowdfunding et aux fonds CNC."

"Vous prétendez que vous financez les dossiers les plus solides. Mais si les dossiers sont si solides, pourquoi n'obtiennent-ils pas tout ce dont ils ont besoin à partir de fonds privés ? Les publishers sont nombreux."

Ce à quoi on me répond :

"C'est certes un mauvais système, comme l'est le capitalisme, mais c'est le moins mauvais qu'on ait pour le moment."

Mélanie a pris le temps de m'expliquer et je reconnais que les intentions et les méthodes de la subvention publique ont volonté de clarté et d'intégrité. Mes arguments ont été démontés un par un, et je pense qu'elle a miséricordieusement caché certains faits qui démontaient mes affirmations.

Je campe néanmoins, comme le sale con que je suis, sur mes positions. Mais dans les excuses que je tentais d'aligner, j'ai quand même expliqué que cette position était psychologiquement essentielle pour moi.

Il est important pour moi que j'ai cette croyance passionnée, que ma façon de travailler est la bonne. Parce qu'il est très tentant d'aller chercher des subventions - après tout, nous travaillons pour gagner de l'argent. C'est très dur d'être tout seul, de présenter son jeu au public, de le vendre, d'essuyer des critiques, de repousser les échéances sociales d'un gars de 35 ans pour pouvoir affirmer son travail, et cette énergie je la tire de mes convictions. En revanche il n'est pas acceptable que dans mes affirmations je fasse du mal aux individus. C'était un constat d'amertume, mais quand on est amer, c'est qu'on levelle de la vie.


Mais le moment le plus émouvant de la soirée a été quand William de SwingSwing a parlé de son prochain projet : Seasons after Fall. 
Il a expliqué que c'était un projet plus ambitieux que leurs moyens ne le permettaient, que c'était un projet "kamikaze". Mais ils étaient obligés de faire ce projet, car c'était le projet dont ils rêvaient depuis le début. Psychologiquement, s'ils ne le faisaient pas, ils ne pourraient jamais s'accomplir.
Vous verrez qu'ils y arriveront et que ce sera un grand hit.
Parce que c'est leur rêve. Parce que forcément le public suivra leur rêve - car il est sincère.
Dans combien d'industries peut-on faire ce type de pari fou ?

"Vous pensez que Frederic Raynal devrait changer de coupe de cheveux ?"
"Au contraire, c'est sa marque de fabrique. Et encore, avant il avait des chemises à la Parker Lewis, là il est devenu sobre, on a tout perdu de notre Frédéric d'avant. On veut notre Parker Lewis !"


Le lendemain nous avons fait le tour des "grands" stands avec Michael.

Il s'agissait d'immenses temples aux couleurs des jeux vidéo, avec une animation DJ bien entendu.
5h de queue pour jouer au Lol de Blizzard, Heroes of the Storm
2h pour jouer à Far Cry 4 ou AC Unity
Pour Evolve, c'était même pas la peine.
Pour des parties de 15 minutes
Le hall le plus grand s'ouvrait comme une place gigantesque sur un double panneau FIFA.


Ces files d'attentes odieuses étaient là pour créer le buzz bien entendu. Et pour ajouter du vice, les séances se faisaient soit dans l'ombre soit les écrans tournés dos au public, de façon à ce qu'il soit impossible de voir le jeu quand on attendait. Pour créer le besoin.

"Forcément, quand t'as payé 60 € pour entrer dans une convention et que t'as attendu 6h pour jouer 10 minutes, tu vas pas sortir en disant "le jeu est une merde", c'est ta démarche religieuse qui te convainc, pas le produit final."



Wargaming avait de sacrées bombes en uniforme, proposait des duels aériens fous en Oculus Rift, et avait carrément apporté un vrai tank, un truc mastoc en fonte, sur place. Un truc qui sentait encore l'humidité des tranchées, directement livré depuis une armée de l'est.


Mais tous les jeux n'étaient pas convoités : j'ai joué à un Dungeon Keeper like (enfin même plagié) et à un autre truc, crooks, un jeu d'infiltration dans le cadre de braquages qui doit être génial sur le papier mais dont l'interface complexe ne répondait pas aux besoins d'accessibilité immédiate de gamers surexcités par le dubstep.

Il y a eu un passage magique où on s'est arrêté devant un très beau trailer qui nous a fait envie : Wild.

"Je suis hypé à mort, tu vas voir que ça va être un F2P à la con et on va être hyper déçu."

Le mercredi soir, nous avons refait une soirée avec des développeurs, dans un restaurant mexicain où j'ai mangé des ribs si bons que j'avais du mal à me concentrer. Il n'y avait que des Européens alors j'ai proposé de créer l'Europa Resistance, une guilde de développeurs Européens.

- Quel intérêt ?
- Parce que c'est cool les sociétés secrètes !
- Moi je vis à Paris mais je viens d'Australie.
- Vous avez une scène JV en Australie ? Vous n'êtes pas trop occupé à vous battre contre des serpents venimeux ?

Il y avait Jesus de Pixel Piracy, deux danois de Kapknok qui ont fait Affordable Space Adventures, et William et "Chat", deux français visiteurs mais game dev, actuellement sur un tower defense multijoueur compétitif.


Et leurs jeux préférés...

Danois 1 :

- Mmm c'est Journey.
- Journey ? Journey est bien - l'abolition de la barrière des langages - mais il est léger en terme de replayabilité, non ?
- C'est une vision inexacte de Journey. En fait, en tant que joueur, je suis un spécialiste du glitch. Et Journey est l'un des jeux les plus riches qui existent dans l'exploitation de glitches. Je joue donc sans cesse à Journey, et parfois, je rencontre des gens qui acceptent de me suivre dans mes explorations de glitch pendant 5 ou 6h. C'est l'occasion de créer des amitiés uniques.

Danois 2 :

- Crusader Kings 2. Il y a deux choses très particulières que j'aime dans CK2, c'est que on sait exactement qui on est. Dans Civilization, on est "une entité". Même si on gagne, c'est juste "une entité" qui gagne. Par ailleurs la mécanique de jeu a une courbe de complexité croissante, puis en dents de scie - cela permet une mise en scène de la tension qui est très appréciable, au contraire d'une partie de Civilization dans laquelle la complexité et les événements suivent une courbe exponentielle. Et sinon mon film préféré c'est Cool as Ice avec Vanilla Ice. 

Jesus :

- Half Life 2. Mec. Avant Half Life 2, j'étais blasé de tout. Je pensais qu'on ne pourrait rien faire de plus que ce qu'on avait fait avec les FPS. Et putain, Half Life 2. Tout est parfait.

Le Danois 1 a commandé la chose suivante :

Mademoiselle, je voudrais le burrito le plus épicé au monde. Pour moi, il n'y a pas de limite. Quand vous aurez mis tout le piment nécessaire et que vous vous direz "non, je dépasse les limites humaines", c'est à ce moment précis qu'il faudra en rajouter.

Nous avons parlé par la suite de génération procédurale d'univers, et j'avais en tête No Man Sky. Ma position, déjà expliquée sur les forum JV professionnels, c'est qu'il y a une sorte d'étrangeté froide là où les mathématiques ont créé plutôt que la main de l'homme. Il y a, comme dans Daggerfall, quelque chose de vain et de profondément inhumain à explorer un village généré automatiquement, alors que votre passage ne laissera aucune trace ni en vous, ni dans ce lieu.

Danois 1 avait un avis contraire, et je lui ai dit :

- Dans un univers généré par des chiffres et non la main de l'homme, il n'y a par essence aucune humanité. Or, c'est la trace de l'homme qui rend l'expérience de jeu émouvante ; dans le cas inverse c'est au mieux une expérience.
- J'ai un avis contraire. Dans un univers généré par des chiffres, la trace de l'homme existe par l'algorithmique de création. Mais au delà de la dialectique, un seul contre-exemple suffit : Minecraft. Ses cartes sont générées procéduralement et ça marche.
- Ne vois-tu pas quelque chose de profondément désespérant à explorer un univers que seul toi connaîtra, et ce, pendant quelques heures ?
- Non, je trouve que son caractère éphémère le rend très beau. C'est justement cela, la forme la plus pure de beauté - qu'après la partie, tout ce qui le rend unique disparaisse...comme des larmes dans la pluie.

Et la pluie est tombée fort ce soir-là. J'ai rejoint sur la terrasse William, l'australien parisien du tower defense compétitif, un type ultra brillant. Je pourrais écrire un livre passionnant sur toute sa conversation mais voici deux points en particulier sur lesquels nous avons parlé :

"Je suis programmeur Unity, mais je programme sous Love, ce qui est un peu fou. Aujourd'hui tout le monde va sur Unity mais c'est une erreur. Il faut au moins avoir un langage de secours. Déjà parce qu'aucun langage n'est sans défaut, mais surtout parce qu'un langage en particulier formate la façon de penser. Si demain tout le monde travaille sous Unity, tous les jeux seront plus ou moins pareils, déjà parce que le rendu visuel tendra à être pareil, ainsi que les temps de chargement et autres, mais aussi parce qu'à force, les codeurs penseront pareil. Ils rencontreront les mêmes obstacles et proposeront les mêmes solutions. En bossant sous Love/lua, j'applique une forme de résistance intellectuelle absolument stimulante."

"Il y a deux pôles essentiels de création dans un JV qui correspondent aux deux hémisphères du cerveau, une partie axée sur le langage, qui pourrait se rapporter à la conception, au game design, et une autre sur le visuel, qui pourrait se rapporter à la réalisation, aux graphismes, à l'ergonomie. Je vois le jeu vidéo comme un objet mathématique : on peut le décrire par la géomètrie qui serait donc cet aspect visuel, mais, de la même façon, par l'analyse, ce qui serait le game design. Une bonne équipe de création de jeu doit avoir ces deux éléments."

Le samedi, la Gamescom était sold-out, c'est à dire que les 350 000+ visiteurs seraient présents. Cela a été un jour infernal, j'étais tellement fatigué que je me suis endormi en mangeant des nouilles, et je me suis à moitié étouffé.


A 22h la GC bruissait de la fameuse soirée Sony : tous les exposants étaient invités. On y est pas allé. En fait, boire des coups, faire la fête...c'est pas trop un truc pour nous.



Si je n'étais pas si fatigué, j'aurais préféré écrire que boire des bières estampillées Sony, mais j'avais juste besoin de silence et de sommeil.


J'ai pris un taxi à moitié dans le coma et je ne sais pas ce qui m'a pris, le type était turc et je lui ai parlé d'Ataturk et de la Turquie comme puissance militaire et en fait le mec était pour l'islamisation de la Turquie et tout ce que cela entraîne (le complot mondial de la presse et des banques...) et il a pas voulu me lâcher. Je suis tombé sur le lit et j'ai dormi dessus, sans la force de rentrer dedans.

J'ai oublié de vous parler de nos petits déjeuners. Le service de catering avait prévu des sandwichs salami/fromage au petit déjeuner. C'est hardcore, mais on s'y fait.

Le vendredi soir il s'est passé quelque chose de magique.

Deux gars et une fille s'approchent et me disent : ta combi elle est américaine, et vous êtes français. Ce à quoi je réponds que l'ESA ne commercialise pas de combi. Donc on discute ensemble et ces types parlent parfaitement le français (et le russe).
En fait, ce sont des ingénieurs spécialisé support pour astronautes de l'ESA ! Je leur ai dit que j'avais essayé d'envoyer des jeux gratuits à l'ESA mais sans succès. Du coup j'ai repris leurs cartes en disant : "même si vous êtes 18 000, il faut que vous ayez tous gratuitement un Out There à l'ESA !"
Je vais leur écrire demain, souhaitez moi bonne chance !


Pour le dernier jour on a fait les boutiques avec Valentin d'Indius et Michael (soit dit en passant, nous pratiquons une politique de l'anti-doritos, c'est à dire que c'est aux journalistes JV d'acheter notre t-shirt). On essayait aussi de ramener des goodies pour Geff, notre développeur qui était resté à Lyon.


Valentin me montre une statue d'un dragon de Skyrim à 400 € et me dit que jamais il acheterait un truc pareil à ce prix. Puis il me montre une statue vraiment ultra dégueu d'un zombie-headcrab de Half Life à 300 € :

- "Ca par contre, j’achèterai bien.
- Et t'en fais quoi ?
- Je le mets dans ma chambre !
- Comme ça, si t'arrives à ramener une fille, tu peux être certain qu'elle repart aussitôt.
- C'est vrai. Mais IMAGINE qu'elle reste quand même. A ce moment tu es sûr que C'EST LA BONNE !"

Ce dimanche n'en finissait pas et les joueurs sont restés jouer jusqu'au bout. On a donné les casques et les souris et les claviers à des bénévoles qui avaient aidés l'IMB toute la semaine. On a fait une photo de groupe, on s'est tous fait des hugs - cette accolade sans bise un peu perturbante pour nous français.


Le soir j'ai retiré enfin ma combinaison orange et nous dinions avec nos voisins : Tengami.

L'équipe Tengami était composée de Jennifer la créatrice (Jeu préféré : Tenchu, mais killeuse à Dota) , sa soeur et son mec, étudiants dans le JV, Lady Shotgun herself, une personne assez influente sur la scène indé et game designeuse de quelques jeux (Alien Isolation, avant que le staff démissione).



On s'est retrouvé au pied du Döm, cette cathédrale à deux pointes que j'avais visité dans Darklands de Microprose, et j'ai mangé un Rheinquelque chose, c'était du boeuf mariné dans une sauce aux pommes, avec une pomme et de la gelée de groseilles, des pommes de terres et de la compote de pommes - bon faut aimer les pommes.


Lady Shotgun est britannique mais vit avec son écrivain de mari dans une cabane dans les bois, en France. Son jeu préféré est...Final Fantasy 7.

"Oui, je sais ce que vous pensez. Mais il y a une chose avec Final Fantasy 7. Quand je l'ai terminé...j'ai eu le mal du pays. Il me manquait non pas par addiction ou par perfection, il me manquait sans raison discernable. N'est-ce pas une définition de l'amour ?"

La soeur et le mec de la soeur de la dev Tengami bossaient sur un MMO...sur les bronies. Ils n'ont pas la licence, mais il m'a dit qu'il faisait cela pour se faire la main.


Et dans la pièce voisine il y avait du bruit : en fait, des tas d'indés s'étaient réunis là pour fêter la fin de cette épreuve fatiguante mais gratifiante qu'était la Gamescom.

Alors on est passé de table en table et avec l'équipe organisatrice et avec les devs. Je me suis retrouvé face au créateur de Shovel Knight, à coté du CEO de Croteam. J'ai encore posé ma question du jeu préféré.



Le gars de Shovel Knight a dit :

"Super Metroid. D'une façon générale, je ne peux pas supporter les jeux avec le moindre input lag. Pour moi c'est la marque d'une réelle erreur de conception. A ce titre, j'aurais aussi pu dire Bayonetta. ". 

Et Brad, le créateur de Cosmonautica, a dit :

"Excellente référence, et en plus non seulement Super Metroid est cool, mais en plus dire que son jeu préféré est Super Metroid te rend super cool."

Le gars de Croteam avait un peu la tête basse, et il dit :

"Pour moi, c'est Loom. Okay, on a vu Doom, on a fait Serious Sam. Mais Loom, c'est un conte de fées magique. C'est unique."

Il était vraiment ému. Et je me suis dit qu'il éprouvait la même chose que Lady Shotgun quand elle parlait de FF7, ou de Jesus quand il parlait de Half Life 2. Vient un moment dans nos vies où l'on reçoit la joie intense de vivre une expérience unique, et nous nous engageons dans ce métier non pas pour revivre la chose, non pas pour faire mieux, mais tout simplement, pour redonner au monde en retour la joie reçue.

Pour effacer l'émotion, le mec de Croteam lève son verre et dit :

"Okay, j'ai une déclaration à faire. Je dois avouer qu'on a fait Serious Sam parce qu'il y a eu Doom."

Alors Brad a dit :

"Et bien moi mon jeu préféré c'est Bulletstorm, moquez-vous de moi. Et sans Serious Sam, pas de BulletStorm, donc vive Serious Sam !"

Alors Shovel Knight a dit :

"Et bien j'étais GD sur Bloodrayne à la sortie de Bulletstorm, et ouais, on a repris l'idée de nommer les combos."

Donc il était là un peu parce que celui qui lui faisait face, le developpeur de Croatie, avait rendu au monde la joie que lui avait apporté Doom. C'est très lyrique mais oui, il arrive parfois que nous soyons des petits maillons dans la chaîne.

On s'est dit au revoir avec énormément d'étreintes et ces adieux furent des moments très émouvants, sublimés par la fatigue.

Le Bilan de la Gamescom

Plus prosaiquement, la GC nous aura coûté en gros 7000 €.
Nos ventes ont été temporairement multipliées par un facteur de 2 à 4 (pourvu que cela dure !)
Nous avons donné 1000 badges et 1000 flyers, presque 500 cartes de visites.
Nous avons collecté 500 cartes de visites.
Les ventes réalisées pendant la GC couvrent nos frais.
Les contacts sont très prometteurs et diversifiés, allant de publishers à artistes et game designers, journalistes, conférenciers, juristes, distributeurs...et ingénieurs de l'European Space Agency !

A noter que l'Indie Mega Booth est un facteur déterminant dans le caractère positif de l'expérience. Nous recommandons leur grand professionnalisme et nous considérons avoir beaucoup de chance d'avoir été sélectionnés.

Je travaille depuis 3 mois sur le prochain jeu de Mi-Clos Studio (qui n'a rien à voir avec l'espace) et j'espère pouvoir bientôt vous en parler.

Pour une fois, tout est presque dans le titre.

A noter qu'on a fait cette émission pour vous les loulous, mais que cette année, bien des choses risquent de changer.




Bonne écoute !

Les Livres dont VOUS êtes le héros, vous les connaissez un peu (enfin, surtout si vous lisez ce blog).

Édités dans les années 80, ils ont fait la fortune de leurs auteurs et de leurs éditeurs, se vendant par millions dans le monde.

A de nombreux titres (comme je le développe dans cette conférence) ces livres ont été une forme primitive de jeux vidéo, et certaines figures importantes du secteur, comme Lara Croft, sont les enfants des auteurs originels de ces livres.

Il existe une communauté hardcore de fans de la première heure, (et même dans celle-ci, des fans encore plus hardcore, nous le verrons).

Ces fans étaient, dimanche dernier, particulièrement heureux : c'était le tout premier Fighting Fantasy Fest, la première convention dédiée aux Défis Fantastiques, la collection phare des "inventeurs" du genre, les anglais Sir Ian Livingstone (ce dernier ayant été fait membre de l'excellentissime Ordre de l'Empire Britannique en 2006) et Steve Jackson.

La FFF était organisée par Jonathan Green, auteur de gamebooks (livres-jeu) et était l'occasion, pour la première fois depuis 1986, de voir éditeurs, auteurs et illustrateurs rassemblés dans un même endroit.

Vous savez que certains livres s'échangent à 200 € et plus l'unité - c'était un voyage rentable financièrement pour certains qui allaient multiplier leur capital avec des dédicaces.


Je me suis pointé une heure plus tôt et je suis rentré par erreur coté exposants. J'ai pu retrouver mes amis de Tin Man Games et de Inkle qui avaient des stands. J'étais le premier visiteur, et j'ai aussi rencontré le deuxième : Thomas, un type de Hollande.


Je reviendrais sur Thomas plus tard, mais il avait un gros sac de sport avec lui. C'était son déguisement : il y avait aussi un concours de cosplay avec en prime un poster inédit. Pour les collectionneurs, il fallait gagner le poster, c'était sans appel possible.




Les gens sont venus de Thaïlande, de Hollande, du Portugal, d'Australie, d'Allemagne...et de France.
Nous étions je crois 6 français.

La première Conférence : Tin Man Games explique le portage des LDVELH sur mobile

La première conférence a été faite par Neil Rennison, boss de Tin Man Games.
Tin Man Games est une société qui adapte des LDVELH en app mobiles.

En voici les extraits :










Les prochains livres à être adaptés, tout en suivant sa non-chronologie, sera Bloodbones, (Le Pirate de l'Au Delà en VF) et l'envoûtant Caverns of the Snow Witch (La Sorcière des Neiges en VF).

Neil nous a expliqué que pour le marché mobile, il fallait des illustrations couleurs (j'entendais déjà grincer des dents dans le public). Il savait qu'il avait affaire à des fans hardcore qui avaient fait la moitié de la planète pour venir ici (bon, lui venait carrément d'Australie) et que toucher aux idoles, c'était pas bien.

Il a expliqué qu'ils ne pouvaient pas coloriser les illustrations déjà faites. Alors il les ont refait. Voici quelques exemples que j'ai pris en photo sur le vif :





L'exposition de ces exemples a été accueillie par un silence glacial, sinon effrayé.

Si vous êtes choqué du traitement graphique, il faut voir que les illustrations classiques seront également disponibles. (un correctif a été donné quelques jours plus tard devant la réaction des fans)

J'étais peu convaincu par ces illustrations, mais je dois dire que la Sorcière des Neiges V2 proprement dite (que je ne vous montre pas pour aiguiser votre curiosité) est particulièrement réussie, avec une sorte de folie qui était absente dans la version originale.

Anecdote, plus tard en descendant à Charing Cross à Londres, les murs étaient ornés d'illustrations qui n'étaient pas sans rappeler nos livres :


Et puis Neil nous a montré sa vision :



On lui a demandé si, comme dans les livres, on pourrait tricher dans les adaptations mobiles :

Deuxième Conférence : la création du tout 1er livre dont vous êtes le héros

La deuxième conférence était la plus attendue par les fans.

Elle réunissait, et c'était émouvant, Ian Livingstone, Steve Jackson et Philippa Dickinson et Géraldine Cooke, les deux éditrices de chez Puffin / Penguin qui ont lancé la collection.


"Posez toutes les questions que vous voulez. On est trop vieux pour en avoir quoi que ce soit à faire."

Donc c'est l'histoire de trois petits gars sortis du Lycée et se sont mis ensemble pour vendre des jeux de sociétés et des fanzines dans lesquels ils raconteraient des histoires de magie et de dragons et de sorciers.

Et un jour, bam, ils reçoivent dans leur magasin une copie de Donjons et Dragons.





Voilà qui va rappeler des souvenirs aux provinciaux, qui comme moi, sont venus à Paris en pensant que Tonkam ou l'Oeuf Cube auraient des magasins remplissant des immeubles entiers !

Et voilà que dans une magnifique partition à huit mains, ils racontent l'histoire de la création du tout premier livre dont vous êtes le héros, à savoir Le Sorcier de La Montagne de Feu :

Steve Jackson :"En 1980 il y a eu la Games Convention en Angleterre, et donc il y avait ce jeu prometteur, Donjon et Dragons. Et c'est là que Géraldine s'est rapprochée de nous..."

Géraldine Cooke : "Oui, je travaillais chez Penguin (édition pour adultes). Je m'occupais des "jeux", c'est à dire manuel de bridge, manuel des échecs...c'est un peu le truc le plus ennuyeux du monde mais il fallait quelqu'un pour s'en occuper et je m'en suis occupé. A l'époque Penguin avait quelques difficultés financières...Il y a donc ce nouveau jeu Donjons et Dragons, qui promettait un grand succès, mais personne ne comprenait rien. Alors je me suis dit, pourquoi ne pas faire un manuel pour expliquer comment jouer à Donjons et Dragons ?"

Steve Jackson :"On travaille ensemble et on s'aperçoit qu'une façon intéressante de procéder serait de faire un livre interactif, de la même façon que D&D est un jeu interactif. Et on s'aperçoit que ce livre interactif, en fait, pourrait être plus intéressant à lui seul qu'un manuel de D&D."

Géraldine Cooke : "Donc je vais voir mon patron chez Penguin et je lui parle de cette idée de livre interactif. Il n'a rien dit et il s'est mis à rire, et il a ri beaucoup, des larmes de rires coulaient sur ses joues. Il ne pouvait même pas me dire pourquoi il riait tellement il était secoué par ses éclats de rire, et il s'est effondré sur la table. Et là je me suis dit que cette histoire de livre interactif pourrait plutôt intéresser notre division jeunesse."

Philippa Dickinson : "Géraldine est venue nous voir en nous expliquant son histoire de manuel et personne ne comprenait rien. Mais chez moi j'avais deux garçons qui hurlaient toute la journée "Donjons et Dragons !", alors je me suis dit que même si je n'y comprenais rien, j'étais la plus qualifiée pour ce projet. J'ai reçu Steve Jackson, et j'ai été frappée par l'idée. C'était effrayant."

Philippa Dickinson : "Quand on a jamais créé ce type de livre, et personne auparavant n'avait jamais écrit ce type de livre, c'est très difficile à comprendre et à gérer. Toutes les règles changent : comment évaluer le style, les personnages, l'intrigue ?"

Géraldine Cooke : "Oui, nous savons évaluer un livre sur ces éléments : le style, les personnages, l'intrigue. Et donc nous étions dépourvues de référents. Mais nous avons choisi de faire confiance à Steve et à Ian, parce que on voyait très bien que ces personnes, elles savaient ce qu'elles faisaient."

Philippa Dickinson :  "Pouvez-vous imaginer que Le Sorcier de la Montagne de Feu a été écrit sur une machine à écrire mécanique, à rubans ? Pour pouvoir vérifier le livre, nous n'écrivions pas sur des feuilles mais sur un rouleau de papier infini. Tout était différent."

Ian Livingstone : "D'ailleurs, quelqu'un a la première édition du Sorcier de la Montagne de Feu dont elle parle ?"(la moitié de la salle lève la main) "Ah ! C'est donc là qu'ils sont tous !"

Ian Livingstone : "Puffin voulait une couverture avec des petits papillons mignons. Mais nous, on voulait un truc qui fasse peur ! On s'est retrouvé avec un compromis bizarre, et un Zagor (Le Sorcier en question) qui était plus vieux qu'en vrai. On a rectifié le tir par la suite. "


Ian Livingstone : "Ma méthode de travail, c'est de bosser avec les meilleurs. Le type qui a fait Forest of Doom, il a designé Darth Maul."


Ian Livingstone :"Le Sorcier de La Montagne de Feu a bien marché, mais on savait pas à quel point. Toujours est-il que le boss de Puffin nous invite à déjeuner, et il nous en demande 2 autres. Qu'on doit livrer en un mois ! La seule façon de s'en sortir c'est que moi j'en fasse un, et Steve un autre. Et c'est ainsi qu'on a cessé de travailler ensemble."

Steve Jackson :"Donc il y a ce créateur de jeu de société américain qui s'appelle Steve Jackson, comme moi. Il vient à Games Workshop, et je lui parle du Sorcier de la Montagne de Feu. Et après je lui demande ce qu'il veut visiter à Londres : Buckingham Palace, Mme Tussaud's...et il me dit "écoutez, donnez moi un coin de table et une machine à écrire. Je veux écrire un livre." Et il a écrit le Marais aux Scorpions. En 3 jours. Et le livre est bizarre, parce qu'il y a marqué "Ian Livingstone et Steve Jackson présentent : le Marais aux Scorpions de Steve Jackson."



Philippa Dickinson : "Nous ne savions pas vraiment si le succès était au rendez-vous. 1982, c'était une époque où on devait compter les ventes à la main. A chaque vente, on remplissait une petite fiche. On pensait qu'à 5000 ventes, on aurait fait une belle aventure. "

Ian Livingstone : "Qui a déjà triché dans un livre dont vous êtes le héros ?"(toute la salle lève la main)"Bon, ce sera notre prochain T-shirt"



Steve Jackson : "Bon, en fait, Puffin a eu des soucis avec nous. C'était une époque difficile. Les gens nous ont accusé d'être satanistes."










Les deux créateurs ne lachent pas l'affaire et pour leur futur évoquent :

- Des figurines (déjà en vente sur le salon) et un jeu de rôle
- Un film sur DeathTrap Dungeon
- Et le retour de Zagor !

Dans les questions / réponses, j'ai posé une question à Steve : j'avais remarqué que certains noms de villages de la série Sorcery, mais aussi quelques caractéristiques géographiques rappelaient le Népal. Steve m'a répondu que oui, il avait fait un voyage au Népal et il avait noté et légèrement altéré quelques noms "comme ça". Et c'est tout.

Je me suis aperçu que j'étais fou.

J'ai asséché Sorcery avec mes lectures et j'avais remarqué ce point. En fait, j'avais une théorie (encore une) comme quoi Steve Jackson avait transposé une géographie réelle à son travail sur Sorcery. Je pensais que sous un angle précis, au Népal, la cité de Kharé ou Mampang pourrait nous apparaître. Je suis allé si loin dans cette conviction, que j'en ai développé une méthode de travail personnelle : quand je fabrique une histoire, j'essaie de la superposer géographiquement à une géographie réelle, pour que la réalité devienne le double étrange de l'histoire imaginée.

Cette méthode de travail n'est donc fondée sur rien, et je suis idiot.

Ian Livingstone :"Vous voudriez voir qui en figurine ?"(quelqu'un dans la salle dit "Throm !")"Ah, Throm, quel destin tragique, n'est-ce pas ?"(quelqu'un dans la salle crie "spoilers !")





Question d'un fan :"Existe-t-il une différence entre Steve Jackson et Ian Livingstone ?"
Réponse de Philippa Dickinson :Steve Jackson utilise beaucoup plus de "!"


Je ne sais pas si des lecteurs rendent souvent hommage au métier de l'édition.

Mais quand Géraldine et Philippa ont terminé leur récit, il y a eu une standing ovation et des mercis scandés dans toute la salle. Le Sorcier de la Montagne de Feu, qui devait enfanter de tant de choses par la suite, aurait pu, au final, être écrit par n'importe lequel de ces oiseaux bizarres qui jouaient à Donjons et Dragons.

Mais qu'il soit édité, qui plus est par une boite en soucis financiers, que la liberté d'illustration et d'écriture ne soit pas entravée, voilà le résultat remarquable du travail de Géraldine et Philippa.

Merci à elles, et merci aux éditeurs audacieux !

Pause de midi

La Black Lobster Tavern, à savoir le bar de l'hôtel, servait de façon idoine le repas des aventuriers, c'est à dire du pain et une soupe.

J'ai pris le temps de discuter avec Inkle, la boite qui fabrique des livres dont vous êtes le héros.


Troisième conférence : les illustrateurs parlent de leur travail.

En l'absence de John Blanche, les illustrateurs ont présenté un petit peu leur point de vue sur leur travail sur ces ouvrages en particulier.

Nous avons de gauche à droite, ici :

J. Green (auteur), Russ Nicholson, Malcom Barter, Chris Achilleos, Tony Hough et Leo Hartas.





Ce concept de "punk", c'est à dire de révolte existentielle contre la société, comme le fut le rock à une époque antérieure, est finalement intrinsèque aux Gamebooks : au temps du Club des Cinq, publier un livre avec un mort vivant écoeurant sur la couverture, avec un style super sec, des morts arbitraires (et donc un peu déprimantes), c'était une façon de donner une alternative franche au consensuel littéraire qui datait de l'après guerre.

Les livres auraient-ils eu le même succès si Ian Livingstone avait cédé à Puffin et avait mis des petits papillons sur la couverture ?


Voici l'illustration :




Voici le dragon :




Une carte de Léo Hartas :












Et puis ce fut la file d'attente pour les dédicaces.

Des gens relisaient pour la centième fois leur livre préféré.



Et la journée s'est conclue par une vente aux enchères.

Les acheteurs / collectionneurs chevronnés étaient prudents car le marché est elevé mais pas délirant (contrairement à un jeu vidéo ou une carte magic, les produits dépassent rarement les 500 €) - et que de plus, ebay et les brocantes restent de bons viviers pour trouver des perles à prix modique (et cela fait partie du plaisir).

Voici les ouvrages mis à la vente :
- White Dwarf N°1: mise à prix 20£, vente à 75£
- Set de Warlock Magazine en Japonais : mise à prix 10£, vente à 25£
- Les Mercenaires du Levant, mise à prix 5£ vente à 12£
- Le Sorcier de la Montagne de Feu, le jeu de société, mise à prix 5£, vente à 40£

- DeathTrap Dungeon sous blister, avec illustration signée et encadrée, mise à prix 10£, vente à 50£

- Poster 10e anniversaire, mise à prix 20£, parti à 70£
- 7 livres en première édition, mise à prix 10£, partis à 110£
- Livre illustré "Casket of Souls", mise à prix 10£, parti à 40£
- Dicing with Dragons, mise à prix 7£, parti (chez un français) à 50£ (et en softcover 15£)
- Citadel of Chaos Commodore 64, mise à prix 5£, parti à 30£
- Forest of Doom C64, mise à prix 5£, parti à 40£
- FF Rpg system, mise à prix 5£, vendu à 25£
- Un dessin de Chris Achilleos pour le jeu par téléphone FIST, MAP 20£, vente à 60£
- Poster promotionnel Gallimard pour Loup Ardent, mise à prix 10£, parti à 60£
- Posters pour le jeu de société Warlock, MAP 10£, parti à 45£

- Un poster promotionnel très rare du Sorcier de la Montagne de Feu, mise à prix à 40£, parti à 210£ chez Planète, vive la France

- Deux épées promotionnelles pour DeathTrap Dungeon, parties chacune à 100£ et 60£ (une était cassée)

Et la journée s'est terminée par le concours de cosplay : celui qui a gagné était Thomas, le hollandais qui était arrivé juste après moi ! Il s'était déguisé en Zagor, le fameux sorcier, et je pense que le choix du thème a beaucoup joué pour sa popularité.

Greg Zeschuk a un nom à vendre des noisettes et en fait il vend de la bière, mais il a été, de sa création à The Old Republic, le tiers puis la moitié de Bioware.

JeuxVideoMagazine, Orange et La Cité des Sciences, dans le cadre d'une rencontre exceptionnelle, nous a fait découvrir son parcours. Comme je sais que quelques uns d'entre eux ont lu mon compte rendu de Molyneux, je les remercie de rendre ces événements réguliers possibles et je les félicite pour la qualité de l'organisation.

Comme vous aurez prochainement sur les réseaux sociaux l'intégralité de la conférence, voici quelques morceaux choisis.

Greg est quelqu'un de poli, humble et probablement verrouillé par un accord de confidentialité EA, donc c'était moins rock'n'roll que Molyneux mais tout aussi intéressant.

Donc comme chaque dimanche j'ajoute des étapes sur La Course Autour du Monde (http://www.fibretigre.com/run/)

J'ai enfin implémenté la course jusqu'à Samarcande, la deuxième grande étape, et je commence les sous étapes du troisième chunk, qui est Samarcande - Kuala Lumpur.

Quand je demande à Google Maps mon ami de calculer l'itinéraire à pied pour rejoindre Samarcande et Kuala Lumpur, il me fait ce truc bizarre :


 En fait, la route n'a pas été terminée. Regardez près de la frontière.

Je pense que les gens roulent quand même entre les tronçons, ce que je vais calculer à la main.

Il y a un an et quelques jours je me suis mis à courir régulièrement, chaque matin en fait.

Les six premiers mois, c'est très dur.

Pour me motiver, j'ai créé ce dont je vous ai déjà parlé : La Course Autour du Monde.


Il s'agit d'une page web qui associe un parcours enregistré sous Runkeeper à un trajet fictif autour du monde.

Tous les 10-20 km, on passe une étape et on a une petite image.

Par la suite j'ai ouvert la course (disponible ici : http://www.fibretigre.com/run/ ). En dépit de mes 80 jours d'avance (et de mes courses quotidiennes), j'ai vite été rattrapé et dépassé ! Le top 10 composé de coureurs et de coureuses qui aujourd'hui sont virtuellement en Turquie, Bulgarie et Slovénie.
Aujourd'hui nous sommes 135 à courir.


Je vous en reparle aujourd'hui pour deux raisons.

Déjà, cela fait un an jour pour jour que La Course est en ligne.

Il s'est passé plein de choses mais un type non sportif comme moi a couru 1500 km.

Les trois premières du top qui se coursent l'une l'autre sont à 2300 - 2400 km.

Bravo à Clotilde qui a fait un parcours exceptionnel, Janineuh qui n'a rien laché et Ullia dont les performances sont surhumaines !

Ensuite, depuis plusieurs mois nous préparons une V2.

La V2 s'appelle The Beautiful Walk.


Trouvable ici : http://www.thebeautifulwalk.com

Le code est assuré par @TonyTruand_ aka JP, marathonien et codeur. Il a énormément soulagé ma charge de travail avec des updates auto des courses et m'a permis de me concentrer sur le contenu. Il est aussi intégrateur, ce qui n'est pas une mince affaire.

L'environnement graphique est assuré par Quentin Vijoux :-)

Razer s'est intéressé au projet et nous a donné des devkits pour des Nabu (ce sont des bracelets connectés). Bon on est en test...

La version 2 a du contenu : à chaque fois que vous arriverez à une étape, vous aurez un petit texte qui reprend parfois des éléments réels du lieu, que ce soit un monument, un plat local, une coutume, une fête...et on peut collecter des souvenirs. C'est une toute petite gamification autour du fait de courir.



En tant que créateur du contenu, j'ai vécu des choses extraordinaires.

La course prend le chemin "à pied" le plus court possible, et ce calculé par Google Maps. Donc on ne passe pas forcément par les lieux les plus intéressants, mais c'est tant mieux : des petits villages perdus de Turquie ou de Slovénie avec des curiosités que j'ai du piocher dans des pages wikipédia en serbe ou en russe - en les comprenant à moitié.



Trouver des photos libres de droit n'a pas été une mince affaire : j'ai tenté, d'abord, naivement peut-être, de contacter les mairies, au moins pour les photos françaises. Ils sont mous à la réponse, ils ont tous des spécificités (ne pas changer la taille, faire apparaître les crédits à certains endroits...) donc j'ai du trouver d'autres moyens.

De tous les pays le plus difficile a été sur ce point le Turkménistan. Je pense qu'il doit y avoir plus de photos de Corée du Nord sur le web que du Turkmenistan.

Pour ces pays non encore conquis par l'occident (c'est le cas du Tadjikistan) on a parfois sur les images satellites les structures de très grandes agglomérations sans avoir leur nom. Telle est la limite, de nos jours, d'internet.

A l'heure où j'écris ces lignes, le parcours implémenté s'étend sur 5000 km, jusqu'à Kunduz, en Afghanistan.

Tous les lieux que j'ai recherché et sur lesquels j'ai donc écrit me sont familiers. Dans mes obligations quotidiennes, l'établissement du parcours est ma bouffée d'air frais, mon petit moment libérateur.

Je me souviens particulièrement...

- d'un petit village de Serbie sans route, encombré de hautes herbes, avec une église au toit de chaume
- une ville d'Allemagne nommée Blaubeuren avec un puits d'un bleu magnifique (le Blautopf)
- Durdevac, une ville de Croatie dont les habitants s'appellent "les coqs"à cause d'une légende
- Belgrade la nuit, magnifique et sa fameuse auberge appelée "?"
- Une maison alévite dans le quartier de l'Aigle à Istanbul qui m'a fait découvrir l'alevitisme
- La sinistre Dilovasi en Turquie avec 170 usines et un taux de cancer par habitant de 30%
- L'etonnante ville d'Amasya, une sorte de Venise turque, berceau des amazones
- La ville de Hallstater See en Autriche qui est juste...oh...je vous laisse googler c'est incroyable.

La V2 arrive bientôt, et dans un deuxième temps le contenu. Si vous aimez le vélo, ce sera pris en compte. Nous avons aussi des projets fous de courses uniquement ascensionnelles (celui qui fait 8 km en hauteur grimpe en haut de l'Everest).

J'espère vous donner de très bonnes nouvelles de ce beau projet bientôt.


Vous pouvez suivre The Beautiful Walk sur les comptes suivants :

Twitter : @the_b_walk
Facebook : https://www.facebook.com/coursevirtuelleautourdumonde?ref=hl

L'équipe 404 recevait ce jeudi Axelle Lemaire dans les Studio de Dailymotion.


L'émission reçoit notre secrétaire d'état au numérique, Axelle Lemaire, une franco canadienne qui avoue devoir faire un travail d'évangélisation numérique au gouvernement (et qui développe des astuces pour contourner les mesures anti-twitter des conseils des ministres :-) )

Son discours sur les jeux vidéo à la fin, qu'il soit suivi ou non d'actes, est encourageant : on est à l'opposé de politiques condamnant ou appelant à la censure de jeux vidéo (coucou Nadine Morano).

Cette émission a été rendue possible par l'investissement personnel de l'équipe de Dailymotion, de Bertrand Degove notre producteur, de Mathieu Foucher pour l'habillage et l'aide de nos amis James Cao et Stéphanie Vidal.

Vous comprendrez aussi que le caractère professionnel de cette émission nous place dans une situation particulière (et un peu stressante) où l'on se pose des questions quasi-existentielles, du style, garde-t-on (ou peut-on garder) son âme avec une montée en professionalisation quand on a commencé amateur ?

C'est votre retour qui nous guidera afin de vous apporter toujours quelque chose qui chaque mois vous instruise et vous distraie.

A bientôt.

Bonjour,

J'ai été jury à l'ICAN en Juillet dernier et les projets qui m'ont été présentés m'ont fortement impressionné.

Il y avait des projets faibles et des projets forts mais dans tous les cas ils relevaient d'une réelle compétence et ils méritent votre attention (ceci n'est pas un billet sponsorisé :-p ).  J'ai du batailler dur pour obtenir les emails, les autorisations et les screenshots que vous verrez ci-dessous pour de bêtes raisons administratives, mais ENFIN, je peux vous en parler !

Je n'ai pas pu avoir TOUS les projets malheureusement.

Certains d'entre eux s'acheminent vers une publication mais d'autres prometteurs méritent peut-être votre concours, que vous soyez musicien, éditeur, graphiste, chef de projet...

Les screenshots datent d'avant la présentation qui date elle même d'il y a plusieurs mois, alors ne vous braquez pas sur une impression.

N'hésitez pas à m'écrire à fibretigre@hotmail.com pour être mis en relation si vous ne trouvez pas par vous même les contacts.

Tous les jeux sont réalisés sous Unity.

Projets de 2eme année

Le thème était champ/hors champ

Alyon

C'est jamais facile de passer en premier.
Alyon est un Portal mignon où une héroine à la Tim Burton avec un compagnon flottant mobile. Celui-ci peut influer sur une zone autour de lui pour affecter les propriétés de plate-forme.

Ajoutez à cela des lasers, des plate-forme mobiles ou fragiles, des labyrinthes (moi j'aime bien les labyrinthes), une ambiance sonore assez douce et vous avez un jeu avec un potentiel intéressant.

J'ai apprécié que l'héroine n'ait pas un look cliché comme la plupart des héroines des jeux.

















Une belle leçon d'humilité et d'énergie pour certains membres du jury, dont je faisais partie, qui voient arriver sur leur propre marché une motivante et talentueuse concurrence.

La Casual Connect se tenait dans le plus grand hôtel de luxe de Belgrade (et ce n'était pas un vain mot, avec de la nourriture proposée en continu du matin au soir).





Je pensais, pauvre idiot que je suis, qu'il fallait simplement faire un bon jeu en chinois et le vendre. Pour le marché chinois, il y a de base pas mal de paramètres à prendre en compte : le jeu doit être jouable d'une main (don't ask), les parties doivent durer idéalement moins de cinq minutes, etc...les as du marketing vous en diront bien plus.

Mais sur un plan business le marché n'est pas trusté par l'appstore / googlestore. Il existe des dizaines (voire un peu plus) d'appstores chinois qui ne sont sous aucun contrôle. En gros votre jeu est immédiatement repris sur des stores qui jamais ne vous donneront de commission, si jamais il leur vient l'idée saugrenue de vendre votre jeu au lieu de le donner gratuitement.

On peut imaginer alors faire un partenariat privilégié avec certaines plate-formes de distribution chinoises. Le problème étant que les rares qui ont des procédures pour ce faire sont énormes (Weibo, Tencent...). Les reports sont souvent falsifiés (ils vous donnent 200$ de commissions alors qu'ils ont vendu des quantités impressionnantes de jeu) et le recours à la justice est évidemment impossible (allez attaquer une société nationale chinoise en Chine...).

Le modèle premium est impossible, et certains aspects du F2P monétisé sont aussi pas très faciles.

Ensuite on peut imaginer distribuer gratuitement un jeu traduit en chinois et lui adjoindre de la pub. Là encore problème, car le marché de la pub chinois officiellement "ne rapporte pas". Officieusement, une fois de plus, les annonceurs chinois et les agences d'annonces chinoises donnent des faux reports. En gros ils vous donnent ce qui veulent, et c'est souvent rien.

Mais la Chine garde ses joueurs et surtout ses 2 milliards d'habitants et c'est pour cela aussi qu'il existe des contorsions marketing extraordinaires : le business des armes dans les MMORPG est un exemple d'économie émergente fortuitement sur lesquelles les sociétés aimeraient toucher des commissions.

J'y reviendrai plus tard, mais si le dernier Assassin's Creed mélange modèle premium et micro transactions, c'est peut-être pour faire payer plus les occidentaux, ou simplement faire payer un tout petit peu les chinois.

En revanche, détail, mais vous savez où se cache le diable, il y avait quelques agents undercover des chinois sur place qui essayaient d'exporter leurs RPG F2P. Ca veut dire qu'on peut rien leur vendre, mais qu'eux ils veulent qu'on achète. J'espère que nos élites vont se pencher sur le problème un jour...














...et il a annoncé un "petit" projet sur la licence Out There, histoire de voir si l'IP peut prospérer.

Pour terminer, difficile de trouver un bon souvenir à ramener de Serbie : là encore la mondialisation fait son oeuvre et les librairies proposent Harry Potter et "Dovu su Prada" (le diable s'habille en Prada) traduit en serbe.

Finalement j'ai décidé de ramener quelque chose d'utile et de tout à fait pittoresque.


Un jogging.